Killer Cars

Há algo em Killer Cars que a faz soar diferente de quase tudo o que Radiohead gravou naquela época. Não é só o título ou a letra, mas aquela atmosfera de canção que parece escrita em movimento, como se o ritmo acelerado da bateria e os riffs cortantes fossem o reflexo de uma cidade que nunca dorme. A versão que ficou como lado B de High and Dry e Planet Telex tem um pulso que não para: a guitarra de Jonny Greenwood se entrelaça com a percussão de Phil Selway em um loop que parece escapar de qualquer compasso tradicional, e o baixo de Colin Greenwood ancora tudo com uma linha que soa como um aviso. Mas o mais curioso é como a letra, que fala desse medo cotidiano de que uma viagem de carro possa terminar em tragédia, contrasta com o som energético: como se a banda tivesse decidido transformar o terror em algo dançante.

A canção nasceu ao vivo antes de ser gravada em estúdio. O Radiohead a tocou pela primeira vez em 1993, no Chicago Metro, em uma versão acústica que hoje só existe no relançamento de Creep e no CD japonês Itch. Quando chegou a hora de gravá-la em estúdio, já haviam se passado dois anos e a banda estava imersa nas sessões de The Bends. Segundo relatos, a versão final foi montada em uma única tomada nos RAK Studios de Londres, com Nigel Godrich na direção da gravação e Paul Q. Kolderie e Sean Slade na mixagem. Thom Yorke gravou os vocais em um estado que ele mesmo descreveu como "bêbado e jogado num canto", e o resultado é aquela voz que soa ao mesmo tempo desesperada e resignada. O título original, Planet Xerox, foi descartado porque a marca não permitiu, mas o eco dessa ideia de repetição e cópia permanece, no loop que nunca chega a fechar. Existe outra versão, mais tranquila, chamada Mogadon —misturada com um noticiário ao fundo—, que dá um giro inesperado à música, como se a banda quisesse testar o que aconteceria se tirassem a urgência do medo.