Fotografia

A melodia de Fotografia, nascida em 1959, tem uma história particular por trás de sua criação. Antônio Carlos Jobim, figura-chave na bossa nova, a compôs em um momento em que seu habitual colaborador, Vinicius de Moraes, encontrava-se no exterior, exercendo um papel diplomático em Montevidéu. Essa ausência, que se estendeu por boa parte de 1958 e 1959, deu a Jobim a oportunidade de explorar a escrita de suas próprias letras, algo que não costumava fazer. Assim, Fotografia tornou-se uma das primeiras peças em que ele mesmo plasmou tanto a música quanto as palavras, embora, posteriormente, Ray Gilbert publicasse as versões em inglês em 1965.

A atmosfera da canção tem sido descrita de diversas maneiras. Para o crítico de jazz Gary Giddins, na The New Yorker, é uma obra "engenhosa" impregnada de "romance sedutor". Por sua vez, Mark Holston, da Jazziz Magazine, a classificou como "hipnotizante", enquanto Jurek, da AllMusic, capturou sua essência como um "tom de memória e saudade". A cantora Flora Purim, que a incluiu em seu álbum Perpetual Emotion de 2001, trouxe uma visão cultural sobre seu significado no Brasil, relacionando-a a amores clandestinos e encontros furtivos ao entardecer, um romance que deve terminar antes de retornar às famílias, um "beijo de despedida" em meio a um amor proibido.

Fotografia tem sido um título recorrente em projetos dedicados a Tom Jobim. Foi usado para um álbum tributo de Wanda Sá em 2014 e para uma compilação de 2005 intitulada Fotografia: Os Anos Dourados de Tom Jobim, que reuniu material pouco conhecido. A primeira interpretação registrada da peça foi em 1959 por Sylvia Telles, em seu disco Amor De Gente Moça. Mais tarde, em 1967, o próprio Jobim a gravou com letra em inglês para seu álbum A Certain Mr. Jobim. A canção tem sido interpretada por inúmeros artistas de MPB, destacando-se as versões de Gal Costa, Elis Regina ao lado de Tom Jobim no álbum Elis & Tom de 1974, e Nara Leão.