Fotografia

La melodia di Fotografia, nata nel 1959, ha una storia particolare alle spalle della sua creazione. Antônio Carlos Jobim, figura chiave nella bossa nova, la compose in un periodo in cui il suo abituale collaboratore, Vinicius de Moraes, si trovava all'estero, ricoprendo un ruolo diplomatico a Montevideo. Questa assenza, protrattasi per gran parte del 1958 e del 1959, diede a Jobim l'opportunità di sperimentare la scrittura dei propri testi, cosa che non era solito fare. Fu così che Fotografia divenne una delle prime opere in cui egli stesso mise nero su bianco sia la musica che le parole, sebbene in seguito Ray Gilbert pubblicasse le versioni in inglese nel 1965.

L'atmosfera della canzone è stata descritta in vari modi. Per il critico jazz Gary Giddins, su The New Yorker, è un'opera "ingegnosa" intrisa di "romanticismo seducente". D'altra parte, Mark Holston, di Jazziz Magazine, l'ha definita "ipnotica", mentre Jurek, di AllMusic, ne ha colto l'essenza come un "tono di memoria e saudade". La cantante Flora Purim, che l'ha inclusa nel suo album Perpetual Emotion del 2001, ha offerto una prospettiva culturale sul suo significato in Brasile, collegandola a amori clandestini e incontri furtivi al tramonto, un romance che deve concludersi prima di tornare alle famiglie, un "bacio d'addio" in mezzo a un amore proibito.

Fotografia è stato un titolo ricorrente in progetti dedicati a Tom Jobim. È stato usato per un album tributo di Wanda Sá nel 2014 e per una compilation del 2005 intitolata Fotografia: Os Anos Dourados de Tom Jobim, che ha riunito materiale poco noto. La prima interpretazione registrata del brano risale al 1959, eseguita da Sylvia Telles, nel suo disco Amor De Gente Moça. Più tardi, nel 1967, lo stesso Jobim la registrò con testo in inglese per il suo album A Certain Mr. Jobim. Il brano è stato interpretato da numerosi artisti della MPB, tra cui le versioni di Gal Costa, Elis Regina insieme a Tom Jobim nell'album Elis & Tom del 1974, e Nara Leão.