Taylor Swift

Se tivesse que descrever o som dela em uma única palavra, essa palavra seria mudança. Não uma mudança brusca ou forçada, mas algo orgânico que se infiltra em cada álbum e cada turnê, como se cada etapa fosse um novo disfarce experimentado sem perder o estilo de sempre. Desde seus inícios com violões acústicos e letras que cheiravam a adolescência em Taylor Swift (2006), até o salto para o pop mais polido em 1989 (2014), passando pela reinvenção sombria de Reputation (2017) ou a guinada indie de Folklore (2020), o que define sua música não é apenas a variedade de gêneros, mas como ela os mistura sem soar como um experimento. Há algo em sua forma de construir canções — essa combinação de narrativas pessoais com ganchos melódicos que grudam — que faz com que, mesmo quando muda de estilo, você ainda sinta que é ela.

O momento em que tudo se acelerou foi com Fearless (2008). Não foi apenas o álbum que a levou ao mainstream, mas aquele que demonstrou que ela podia escrever histórias universais sem perder sua voz. Músicas como Love Story ou You Belong with Me soavam tão frescas nas rádios country quanto nas estações pop, e isso não era coincidência: Swift havia encontrado a fórmula para que suas letras sobre primeiros amores e decepções ressoassem em qualquer cenário. Mas a verdadeira virada veio anos depois, quando decidiu que o controle sobre sua música valia mais do que o sucesso imediato. Em 2018, após uma briga pública pelos direitos de seus masters, ela começou a regravar seus seis primeiros álbuns, um por um, como se estivesse apagando e reescrevendo sua própria história. O primeiro passo foi Fearless (Taylor’s Version) (2021), que não só recuperou as canções originais, como as enriqueceu com novos matizes, como se o tempo lhe tivesse dado perspectiva para reinterpretar suas próprias palavras.