Ornette Coleman

Ornette Coleman não foi um músico que se conformou com as regras do jazz de sua época. Seu som, agudo e cheio de nuances, rompia com o estabelecido: abandonava as progressões de acordes fixas, os ritmos estritos e as estruturas tradicionais para deixar que a música respirasse a partir do blues e da improvisação coletiva. Essa busca o levou a ser um dos nomes-chave na criação do free jazz, um estilo que não seguia partituras nem hierarquias, mas permitia que cada instrumento — e cada músico — contribuísse com sua própria voz. Seu saxofone, às vezes de plástico em suas primeiras gravações, soava como um grito contido, entre o melancólico e o disruptivo, como se cada nota buscasse um lugar que ainda não existia no mapa do jazz.

Tudo mudou quando seu quarteto se instalou no Five Spot Café, em Nova York, em novembro de 1959. Lá, ao lado de Don Cherry na trompete, Charlie Haden no contrabaixo e Billy Higgins na bateria, Coleman demonstrou que a música podia fluir sem amarras. O disco que surgiu dessa temporada, The Shape of Jazz to Come, não só definiu sua carreira como abalou os alicerces do gênero. Músicas como Lonely Woman ou Broadway Blues tornaram-se pontos de referência para quem buscava algo diferente: melodias que não se encaixavam nas regras, mas soavam inevitáveis, como se sempre tivessem estado ali. Para muitos, era uma fraude; para outros, um gênio. O certo é que, em menos de um ano, o jazz nunca mais seria o mesmo.