Moris

Il suono di Moris non somigliava a nulla di ciò che si ascoltava a Buenos Aires quando iniziò a suonare. Negli anni Sessanta, il rock locale oscillava tra cover di successi stranieri e ballate nello stile Club del Clan, ma lui cercava qualcosa di diverso: un mix di chitarre elettriche con echi di tango e blues, qualcosa che suonasse sia di strada che di memoria allo stesso tempo. Quando Los Beatniks incisero Rebelde/No finjas más nel 1966, non solo pubblicarono il primo singolo di rock argentino, ma scatenarono uno scandalo che li portò a esibirsi mezzi nudi in una fontana pubblica. Le foto finirono in copertina su una rivista censurata e loro trascorsero tre giorni in prigione, ma il clamore diede loro una diffusione che nessun disco dell'epoca aveva ottenuto. Il gruppo non durò a lungo, ma quel gesto —mescolare provocazione e musica— divenne il marchio del suo modo di fare: senza concessioni e con la chitarra sempre in primo piano.

Nel 1970 arrivò Treinta Minutos de Vida, il suo primo disco solista. Tra le canzoni registrate quell'anno, una divenne immediatamente riconoscibile: El Oso. Non era un brano che suonasse come rock commerciale, ma piuttosto un racconto cantato con una voce profonda e una chitarra acustica a dodici corde intrecciata a un pedale wah-wah. Il testo parlava di un personaggio che si trascinava tra nostalgia e ribellione, e l'arrangiamento, con archi diretti da Rodolfo Alchourrón, aveva un'aria di tango che pochi osavano attraversare. Moris diceva sempre che quel mix veniva dall'aver ascoltato Carlos Di Sarli e Mariano Mores a casa sua, ma il risultato era puro rock con accento porteño. A quel punto aveva già composto Ayer nomás, che Los Gatos trasformarono in un successo, ma rimase fedele al suo stile: canzoni che suonavano come la vita di quartiere, con chitarre che strimpellavano come se stessero raccontando una storia.