Moris

O som de Moris não se parecia com nada do que se ouvia em Buenos Aires quando ele começou a tocar. Nos anos 60, o rock local se movia entre versões de sucessos estrangeiros e baladas no estilo Club del Clan, mas ele buscava algo diferente: uma mistura de guitarras elétricas com ecos do tango e do blues, algo que soasse como rua e memória ao mesmo tempo. Quando Los Beatniks gravaram Rebelde/No finjas más em 1966, não só lançaram o primeiro single de rock argentino, como também armaram um escândalo que os levou a tocar seminu em uma fonte pública. As fotos acabaram na capa de uma revista censurada e eles, presos por três dias, mas a repercussão lhes deu uma difusão que nenhum disco da época havia tido. O grupo não durou muito, mas aquele gesto —misturar provocação com música— ficou como marca de sua maneira de fazer as coisas: sem concessões e com a guitarra sempre em primeiro plano.

Em 1970 chegou Treinta Minutos de Vida, seu primeiro disco solo. Entre as canções que gravou naquele ano, uma se tornou instantaneamente reconhecível: El Oso. Não era um tema que soasse como rock comercial, mas sim como um relato cantado com voz grave e uma guitarra acústica de doze cordas que se entrelaçava com um pedal wah-wah. A letra falava de um personagem que se arrastava entre a nostalgia e a rebeldia, e o arranjo, com cordas dirigidas por Rodolfo Alchourrón, dava um ar de tango que poucos se atreviam a cruzar. Moris sempre disse que essa mistura vinha de ouvir Carlos Di Sarli e Mariano Mores em casa, mas o resultado era puro rock com sotaque portenho. Na época, ele já havia composto Ayer nomás, que Los Gatos transformaram em um sucesso, mas continuou fiel ao seu estilo: canções que soavam como o cotidiano de bairro, com guitarras que dedilhavam como se estivessem contando uma história.