Moris

El sonido de Moris no se parece a nada de lo que sonaba en Buenos Aires cuando empezó a tocar. En los años 60, el rock local se movía entre versiones de éxitos extranjeros y baladas al estilo Club del Clan, pero él buscaba algo distinto: una mezcla de guitarras eléctricas con ecos del tango y el blues, algo que sonara a calle y a memoria al mismo tiempo. Cuando Los Beatniks grabaron Rebelde/No finjas más en 1966, no solo lanzaron el primer single de rock argentino, sino que armaron un escándalo que los llevó a tocar semidesnudos en una fuente pública. Las fotos terminaron en la tapa de una revista censurada y ellos, en prisión por tres días, pero el revuelo les dio una difusión que ningún disco de la época había tenido. No duró mucho el grupo, pero ese gesto —mezclar provocación con música— quedó como marca de su manera de hacer las cosas: sin concesiones y con la guitarra siempre en primer plano.

En 1970 llegó Treinta Minutos de Vida, su primer disco en solitario. Entre las canciones que grabó ese año, una se volvió instantáneamente reconocible: El Oso. No era un tema que sonara a rock comercial, sino a un relato cantado con voz grave y una guitarra acústica de doce cuerdas que se enredaba con un pedal wah wah. La letra hablaba de un personaje que se arrastraba entre la nostalgia y la rebeldía, y el arreglo, con cuerdas dirigidas por Rodolfo Alchourrón, le daba un aire a tango que pocos se atrevían a cruzar. Moris siempre dijo que esa mezcla venía de escuchar a Carlos Di Sarli y Mariano Mores en su casa, pero el resultado era puro rock con acento porteño. Para entonces, ya había compuesto Ayer nomás, que Los Gatos convirtieron en un éxito, pero él seguía fiel a su estilo: canciones que sonaban a diario de barrio, con guitarras que rasgueaban como si estuvieran contando una historia.