🇬🇧 GB · Inglaterra · Capítulo 8 de 8
El Siglo XXI: La Isla que Siguió Produciendo (2000–hoy)
Ser músico inglés en el siglo XXI significa cargar con una herencia que ningún otro país tiene: los Beatles, los Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, los Sex Pistols, The Clash, Joy Division, Oasis. Es la lista de influencias más aplastante que ninguna generación de artistas ha tenido que afrontar — y también la más estimulante, porque demuestra que ese país pequeño y lluvioso tiene algo específico que produce artistas extraordinarios con una regularidad que resulta estadísticamente improbable.
Lo que la música inglesa del siglo XXI demostró es que la herencia no mata — que puede seguir produciéndose algo nuevo, honesto y universal incluso con ese peso encima. Amy Winehouse, Adele, Ed Sheeran, Sam Smith, Coldplay: artistas que no intentaron ser los Beatles ni los Sex Pistols, que encontraron sus propias voces en sus propias experiencias, y que el mundo adoptó con exactamente la misma intensidad con que había adoptado a sus predecesores.
Amy Winehouse: La Más Grande de su Generación
Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en Southgate, al norte de Londres, en el seno de una familia judía de clase trabajadora. Su padre Mitch era taxista y cantaba Frank Sinatra mientras conducía. Su abuela Cynthia había sido cantante de jazz en los años cuarenta. La música estaba en la familia antes de que Amy supiera que sería su vida.
Firmó con Island Records a los diecinueve años y publicó Frank (2003) — un álbum de jazz y R&B de una madurez artística que no correspondía a su edad — que la estableció en la escena musical inglesa sin hacerla todavía famosa en el sentido global. Lo que vino después cambió todo.
El 27 de octubre de 2006, Amy Winehouse lanzó Back to Black, su segundo álbum de estudio. Producido principalmente por Mark Ronson y Salaam Remi, el disco fusionó el soul clásico con el jazz y el R&B con una visión moderna que se siente atemporal.
Back to Black encabeza la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI según The Guardian. El éxito de este trabajo, que obtuvo cinco Grammy en 2008, catapultó su carrera musical a nivel internacional y cambió su vida para siempre.
La canción titular"Back to Black" — fue escrita con Mark Ronson sobre el regreso al abismo de la depresión después de una relación destructiva. Cuerdas lúgubres y un tañido siniestro crean una atmósfera fúnebre que se yuxtapone dramáticamente con un telón de fondo musical retro y bailable inspirado en el pop de grupos femeninos de los años sesenta y los valores de producción del muro de sonido de Phil Spector.
"Rehab" — la canción sobre su negativa a ingresar en rehabilitación, con el memorable "no, no, no" que el mundo entero aprendió de memoria — fue su declaración de identidad: directa, honesta, con humor negro, con la cadencia del soul americano de los años sesenta cantada con acento norte de Londres.
Sin Amy Winehouse no se comprende la cantautoría con aire retro potenciada en el siglo XXI. El estilo doliente del soul se retomó en el trabajo de cantantes como Adele, quien tomó la posta una vez que los excesos y los problemas minaron a la poderosa voz de Winehouse.
Amy murió el 23 de julio de 2011 en su apartamento de Camden, Londres. Tenía veintisiete años. La causa oficial fue intoxicación por alcohol. Formó parte del Club de los 27 — Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain — sin haber querido pertenecer a ningún club.
Adele: La Voz que Paró el Mundo
Adele Laurie Blue Adkins nació el 5 de mayo de 1988 en Tottenham, al norte de Londres. Estudió en la BRIT School — la escuela de música y artes escénicas de Londres que también formó a Amy Winehouse y a Jessie J — y firmó con XL Recordings a los dieciocho años.
19 (2008) y 21 (2011) establecieron la que sería su fórmula: canciones sobre el amor y el desamor cantadas con una voz de una potencia y una calidez excepcionales, producidas con la sobriedad de quien confía completamente en que la voz es suficiente. 21 fue el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido, superando a Back to Black de Winehouse.
"Someone Like You" — piano solo y voz, sin más — se convirtió en la canción más vendida de 2011 en el Reino Unido. Es una canción sobre el dolor del amor perdido con una honestidad tan directa que resulta casi incómoda — y esa incomodidad es exactamente lo que la convierte en universal.
25 (2015) batió el récord de ventas de la primera semana en Estados Unidos. 30 (2021) llegó al número uno en 30 países simultáneamente. Adele no ha cambiado su fórmula en cuatro álbumes porque no necesita hacerlo: cuando la voz y la honestidad son suficientes, cualquier ornamento es ruido.
Ed Sheeran: El Hombre con la Guitarra
Edward Christopher Sheeran nació el 17 de febrero de 1991 en Halifax, Yorkshire. Llegó a Londres de adolescente sin dinero y durmió en el metro y en los sofás de amigos mientras tocaba en cualquier lugar que lo dejara tocar. Lo que tenía era una guitarra, una máquina de looping — que usaba para construir capas de sonido en tiempo real, solo en el escenario — y canciones que describían su propia vida con la precisión de un poeta y la accesibilidad de un cantante de pop.
+ (2011), X (2014), ÷ (2017): tres álbumes que fueron cada uno más vendidos que el anterior, con una consistencia que ningún artista inglés de su generación igualó. "Shape of You" fue la canción más reproducida en Spotify del año de su lanzamiento. "Perfect" se convirtió en la canción de boda más tocada del mundo anglófono durante varios años consecutivos.
Lo que hace a Sheeran extraordinario no es un solo elemento sino la combinación: composición de precisión artesanal, producción que nunca se impone sobre la canción, voz que suena exactamente como lo que es — un chico pelirrojo de Yorkshire que cuenta sus propias historias — y una presencia en el escenario que convierte una guitarra sola en un espectáculo de estadio.
Coldplay: El Rock de los Estadios del Siglo XXI
Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will ChampionColdplay — se formaron en el University College London en 1996 y construyeron la carrera de rock inglés más consistentemente exitosa del siglo XXI.
A Rush of Blood to the Head (2002) los estableció como la banda heredera del rock de estadios inglés. X&Y (2005) los confirmó. Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) — producido por Brian Eno — fue su álbum más ambicioso: el título tomado de una pintura de Frida Kahlo, el sonido expandido hacia la épica orquestal, la canción titular construida sobre un sample de Joe Satriani que produjo un litigio internacional.
En los años 2010, Coldplay evolucionó hacia un pop más colorido y más electrónico, con colaboracionesBeyoncé, BTS, Selena Gomez — que los mantuvieron en el centro del mainstream global. Sus conciertos — con pulseras LED sincronizadas para toda la audiencia — se convirtieron en los espectáculos visuales más elaborados del rock contemporáneo.
Sam Smith y la Nueva Generación
Sam Smith — nacido en 1992 en Great Chishill, Cambridgeshire — fue el artista que en 2014 llevó el soul inglés al mainstream americano con una velocidad que ni siquiera Adele había tenido. "Stay with Me" fue número uno en el Reino Unido y número dos en Estados Unidos en la misma semana.
Smith es no-binario — usa los pronombres they/them — y su visibilidad en el mainstream global hizo de ellos uno de los artistas más importantes en términos de representación de géneros no normativos en la historia del pop inglés.
La Escena Contemporánea: Sin Categorías Fijas
El pop inglés del siglo XXI tardío no tiene un movimiento dominante — tiene decenas de escenas que coexisten sin la necesidad de una etiqueta unificadora. Dua Lipa — albanesa criada en Londres — combina el pop de los ochenta con la producción contemporánea en álbumes que dominan las listas globales. Harry Styles — ex One Direction — construyó una carrera solista que mezcla el glam de Bowie con el rock de Fleetwood Mac y el pop de los setenta con una libertad de género que conecta con audiencias que no habían escuchado a ninguno de sus referentes.
Elton John — nacido Reginald Kenneth Dwight en 1947 en Pinner, Middlesex — sigue siendo el artista inglés vivo con más discos vendidos en la historia: más de 300 millones. Su Farewell Yellow Brick Road Tour — iniciado en 2018 y completado en 2023 tras cinco años de conciertos en todo el mundo — fue la gira de despedida más larga y más exitosa de la historia del entretenimiento en vivo.
Nota editorial: Amy Winehouse puso a prueba sus canciones en el taxi de su padre antes de grabarlas. Las ponía en un CD y las reproducía con la ventanilla abierta para ver cómo reaccionaba la gente de la calle. Era perfeccionista de una manera que sus excesos públicos hacían invisible: la artista caótica de los tabloides y la artista meticulosa de las sesiones de grabación eran la misma persona. Back to Black — el álbum más aclamado del siglo XXI en el Reino Unido según The Guardian — fue grabado en un período de pocos meses, con una claridad de visión artística que ninguna cantidad de caos personal podía oscurecer. Esa tensión entre la destrucción y la precisión — entre la vida que no podía controlar y la música que controlaba absolutamente — es lo que hace que sus canciones suenen como suenan: al borde de algo que podría romperse en cualquier momento, y que sin embargo se sostiene perfectamente.
10 · 5 en DoReSol
Top 10 de la Música Inglesa del Siglo XXI
Back to Black (álbum)
Amy Winehouse · 2006
El mejor álbum del siglo XXI según The Guardian. Cinco Grammy. El soul Motown de los sesenta reinventado desde el norte de Londres por una voz que no tenía equivalente en su generación. La obra de una artista que sabía exactamente lo que hacía aunque el resto de su vida dijera lo contrario.
21 (álbum)
Adele · 2011
El álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. La heredera directa de Amy Winehouse — una voz excepcional, honestidad sin filtros, producción que confía completamente en que la canción es suficiente.
Someone Like You
Adele · 2011
Piano solo y voz. La canción sobre el dolor del amor perdido más vendida del año en el mundo. La prueba de que la desnudez artística completa puede ser también el mayor éxito comercial.
Rehab
Amy Winehouse · 2006
La declaración de identidad más directa del pop inglés del siglo XXI. El humor negro, la honestidad sin disculpas, el soul americano con acento norte de Londres. La canción con que Amy Winehouse le dijo al mundo exactamente quién era.
Viva la vida
Palito Ortega · 1969
El rock de estadios inglés del siglo XXI en su momento más ambicioso. Brian Eno produciendo el sonido más épico de Coldplay. El título de Frida Kahlo, el sample de Satriani, y la melodía más reconocible de su carrera.
Shape Of You
Ed Sheeran · 2017
La canción más reproducida en Spotify del año de su lanzamiento. Sheeran construyendo el pop de masas más accesible del siglo XXI desde una guitarra y una máquina de looping.
Stay With Me
Sam Smith · 2014
El soul inglés llevando al mainstream americano con la velocidad de un artista que tenía algo genuino que decir. El número uno de la semana en el Reino Unido y número dos en Estados Unidos simultáneamente.
Future Nostalgia (álbum)
Dua Lipa · 2020
El pop de los ochenta reinventado por una albanesa criada en Londres. El álbum que demostró que el pop sin pretensiones artísticas puede ser también una declaración artística. Lanzado al inicio de la pandemia — lo que lo convirtió en la banda sonora de la cuarentena global.
Harry's House (álbum)
Harry Styles · 2022
El ex One Direction construyendo una carrera solista que mezcla el glam de Bowie con el rock de los setenta y la libertad de género del siglo XXI. El álbum que demostró que la herencia más pesada puede ser también la más liberadora.
Someone You Loved
Lewis Capaldi · 2019
El escocés llevando la tradición del pop de confesión inglés — Amy, Adele, Sam Smith — a su versión más desnuda y más directamente emocional. Número uno en el Reino Unido y Estados Unidos simultáneamente.
Fin de la Serie Inglaterra
| Cap. | Tema | Estado |
|---|---|---|
| 1 | Las Raíces — folk medieval, music hall, Cecil Sharp, Elgar | ✅ |
| 2 | El Skiffle y el Beat — Lonnie Donegan, los Quarrymen, el Cavern | ✅ |
| 3 | La Invasión Británica — Beatles, Rolling Stones, The Who | ✅ |
| 4 | El Glam y el Prog — Bowie, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen | ✅ |
| 5 | El Punk y el Post-Punk — Sex Pistols, The Clash, Joy Division | ✅ |
| 6 | El Britpop y el Rave — Oasis, Blur, Pulp, Radiohead | ✅ |
| 7 | El Grime y la Nueva Escena Urbana — Dizzee Rascal, Stormzy, Little Simz | ✅ |
| 8 | El Siglo XXI — Amy Winehouse, Adele, Ed Sheeran, Coldplay | ✅ |
Serie Inglaterra completa. 8 de 8 capítulos.
Estado Global del Proyecto Doresol — Series Musicales del Mundo
| Serie | Caps | Estado |
|---|---|---|
| Argentina | 6 + 4 especiales | ✅ |
| Brasil | 6 | ✅ |
| Cuba | 6 | ✅ |
| Colombia | 6 | ✅ |
| Paraguay | 6 | ✅ |
| México | 7 | ✅ |
| Italia | 8 | ✅ |
| España | 7 | ✅ |
| Francia | 7 | ✅ |
| Jamaica | 5 | ✅ |
| Uruguay | 5 | ✅ |
| Chile | 6 | ✅ |
| República Dominicana | 6 | ✅ |
| Estados Unidos | 8 | ✅ |
| Inglaterra | 8 | ✅ |
Total: 101 artículos en 15 series.
¿Qué país o género sigue?
Cierre de la Serie · Inglaterra
Con este capítulo cerramos la serie de 8 entregas sobre Inglaterra. Gracias por leerla.
La serie completa
Inglaterra
British invasion, glam, punk, britpop, electrónica. Una isla que exporta sonido.
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CAP 01
🇬🇧 Cap 01
Las Raíces: La Isla que Cantó antes de Saber que Cantaba (siglos XIII–1950)
Antes de los Beatles, antes del punk, antes de que el mundo supiera que había algo llamado "música británica" que merecía atención especial, existía en las islas británicas una tra
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CAP 02
🇬🇧 Cap 02
El Skiffle y el Beat: El Fuego que Encendió a los Beatles (1954–1963)
En 1955, la guitarra eléctrica era un instrumento caro, difícil de conseguir y asociado a los músicos profesionales. Para un adolescente inglés de clase trabajadora en Birmingham,
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CAP 03
🇬🇧 Cap 03
La Invasión Británica: Cuando Liverpool y Londres Cambiaron el Mundo (1963–1970)
A principios de 1964, el rock and roll americano estaba en crisis. Elvis Presley se había marchado al servicio militar, Chuck Berry había ingresado en prisión, Little Richard se ha
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CAP 04
🇬🇧 Cap 04
El Glam y el Prog: El Rock que se Vistió de Teatro (1970–1979)
Los años sesenta habían terminado con mal sabor: Altamont, la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, la disolución de los Beatles, el fin del optimismo hippie. El rock de 1970 busc
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CAP 05
🇬🇧 Cap 05
El Punk y el Post-Punk: La Destrucción Creativa (1976–1985)
El verano de 1976 en Inglaterra fue el más caluroso del siglo XX hasta ese momento: semanas sin lluvia, el césped amarillo, el país en crisis económica con inflación del 25% y dese
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CAP 06
🇬🇧 Cap 06
El Britpop y el Rave: Cool Britannia y la Noche que Nunca Terminaba (1988–2000)
A principios de los noventa, la música popular anglosajona estaba dominada por el grunge de Seattle: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden — música oscura, pesada, americana, que miraba
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🇬🇧 Cap 07
El Grime y la Nueva Escena Urbana: Los Barrios del Este de Londres que Cambiaron la Música (2000–hoy)
En 2001, un adolescente de dieciséis años llamado **Dylan Mills** en Poplar, en el este de Londres, grabó su primer single en una computadora del colegio. El resultado — "I Luv U"
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🇬🇧 Cap 08
El Siglo XXI: La Isla que Siguió Produciendo (2000–hoy)
Ser músico inglés en el siglo XXI significa cargar con una herencia que ningún otro país tiene: los Beatles, los Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, los S
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