Divididos

El primer disco, 40 Dibujos Ahí En El Piso (1989), grabado en el estudio Panda, ya mostraba esa mezcla: once canciones propias, un cover de «Light My Fire» de The Doors y un poema de T. S. Eliot. Pero fue con Acariciando Lo Áspero (1991) que el trío consolidó su identidad. Temas como «El 38» y «Ala Delta» llevaban el funk-rock a otro nivel, con un groove que recordaba a bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La gira de presentación los llevó a llenar el Estadio Obras Sanitarias en 1992, pero fue La Era De La Boludez (1993) el que los catapultó. Producido por Gustavo Santaolalla y mezclado en Estados Unidos, el álbum incluía «¿Qué ves?» y una versión de «El arriero» de Atahualpa Yupanqui, que se volvió un himno inesperado. El disco llegó al primer puesto en ventas, obligando a una reedición, y la banda cerró el año con trece shows agotados en Obras y un récord de 20.000 personas en el estadio de Vélez Sarsfield.

Sin embargo, el éxito no vino sin tensiones. La discográfica les negaba apoyo por «falta de presupuesto», y en 1994 rechazaron tocar como teloneros de Carlos Vives en un show en Vélez. Ese mismo año, en febrero de 1995, convocaron a 40.000 personas en un concierto gratuito en ATC, pero las internas —incluida la salida de Gil Solá y su reemplazo por Jorge Araujo— pusieron en riesgo la continuidad del grupo. La grabación de Otro Le Travaladna en Nueva York en 1995 reflejó esa turbulencia: el título, leído al revés, suena a «A nadar le traba», y el disco exploró desde el hard rock hasta el tango, con críticas que lo describieron como «un descontrol creativo» pero bien ejecutado. Para entonces, Divididos ya no era solo una banda: era una máquina de rock que no pedía permiso.