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La era de la boludez 1993
Álbum · por Divididos ↗ Ver artista

La era de la boludez

Cuando Divididos lanzó La era de la boludez en septiembre de 1993, la banda ya tenía un camino recorrido. Este tercer disco de estudio, grabado con Ricardo Mollo en guitarra y voz, Diego Arnedo en bajo y Federico Gil Solá en batería, se convirtió en un punto de inflexión. El sonido que forjaron aquí es compacto y propio, una mezcla que bebe de diversas fuentes: el folklore argentino, el funk, el reggae, la influencia de Atahualpa Yupanqui y hasta The Beatles. No es solo rock; es una exploración que incorpora elementos de Latinoamérica, referencias a Eduardo Galeano y hasta guiños a la música de la India con el sitar. El álbum fue mezclado en Estados Unidos y contó con la dirección artística y producción de Gustavo Santaolalla, consolidando a Divididos como una fuerza importante en el panorama del rock argentino.

Año
1993
Canciones
14
Duración
47 min 17 seg
Escuchar el álbum

13 canciones

Lista de canciones

# Título Disponible
01

Salir a asustar

3:20
02

Ortega y Gasés

2:32
03

El arriero

6:39
04

Salir a comprar

4:38
05

¿Qué ves?

5:14
06

Pestaña de camello

1:28
07

Rasputín / Hey Jude

3:54
08

Dame un limón

3:58
09

Paisano de Hurlingham

3:59
10

Cristófolo Cacarnú

2:40
11

Indio deja el mezcal

4:12
12

Huelga de amores

1:56
13

Tajo C

2:47

Sobre el álbum

La era de la boludez, según DoReSol

Dentro de este trabajo, hay canciones que resuenan con particular fuerza. La versión de "El Arriero", originalmente de Atahualpa Yupanqui, se transforma bajo las manos de Divididos en un blues con tintes de Led Zeppelin, una idea que surgió de manera espontánea durante la grabación. Por otro lado, *¿Qué ves?* se destaca por su tratamiento sonoro, una especie de reggae con una guitarra dura y una base que coquetea con el folklore, llegando a incorporar el sonido del charango y momentos que evocan el malambo. Tal fue su impacto radial que la banda llegó a sentir la necesidad de dejarla fuera del setlist en vivo por un tiempo. También son notables piezas como *Salir A Comprar*, que aborda la frivolidad de la época con un funk criollo muy virtuoso, y *Paisano De Hurlingham*, que junto a *Rasputín/Hey Jude* (donde enganchan el clásico de The Beatles) muestran un rock más potente.

El disco también se atreve con momentos instrumentales y experimentales. *Pestaña de camello*, por ejemplo, sirve como introducción a *Rasputín/Hey Jude*, y más adelante encontramos *Pestaña De Camello II*, el tema más experimental del álbum, que retoma variaciones de otras canciones y deja el sitar en primer plano, cerrando el disco con una invitación a la imaginación. Otras pistas como *Dame Un Limón* exploran texturas con instrumentos como el contrabajo, el slide guitar y metales, mientras que *Ortega Y Gases* y *Huelga De Amores* (inspirada en Galeano) demuestran una esencia de raíz, pero abordada desde una perspectiva eléctrica y ácida.

Discografía

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