Inicio · Álbumes · Café Tacvba · Re

Re 1994
Álbum · por Café Tacvba ↗ Ver artista

Re

Cuando Café Tacvba lanzó Re en 1994, ya habían dado un paso importante con su primer disco. Sin embargo, este segundo álbum, grabado en Cuernavaca, Morelos, bajo la producción de la propia banda junto a Gustavo Santaolalla, marcó un antes y un después. La banda se volcó a explorar la riqueza multicultural de México, fusionando desde ritmos regionales como el huapango y el son jarocho, hasta influencias de punk, funk, grunge, e incluso samba brasileña y heavy metal. Esta audacia sonora, que algunos compararon con la diversidad del White Album de The Beatles, les abrió las puertas a una consagración internacional, llegando a vender cerca de medio millón de copias y siendo reconocido por La Revista Rolling Stone como el mejor álbum latinoamericano de la historia del rock.

Año
1994
Canciones
20
Duración
59 min 53 seg
Escuchar el álbum

20 canciones

Lista de canciones

# Título Disponible

Sobre el álbum

Re, según DoReSol

El título Re, más allá de ser un prefijo que indica repetición o retorno, encapsula la filosofía detrás del disco. Refleja la idea de ciclos en la vida humana y, sobre todo, el mestizaje musical como un viaje circular. En ediciones especiales, el arte del disco incluía palabras como "Repetición", "Reciclaje" y "Resistencia", junto a un proverbio nahuatl sobre la naturaleza cíclica del tiempo. Para la banda, lanzar un segundo álbum era en sí mismo un reinicio, un ciclo que volvía a empezar. A pesar de que inicialmente tanto crítica como público en México lo percibieron como algo extraño y menos accesible que su debut, canciones como La ingrata y Trópico de Cáncer empezaron a resonar fuerte en Sudamérica, especialmente en Chile. Este éxito regional, impulsado también por la "generación MTV" de los noventa, despertó el interés de la prensa especializada estadounidense y de figuras como David Byrne.

En Re, Rubén Albarrán adoptó el nombre artístico de "Cosme". La banda también contó con la colaboración de músicos como Luis Conte y Alejandro Flores, quienes aportaron a la rica textura sonora del álbum. Este trabajo significó para Café Tacvba un punto de inflexión, demostrando una madurez artística y una visión innovadora que trascendió fronteras y sentó las bases para su continua exploración musical.