Time Has Come

Gravada em estúdios de quatro cidades em dois continentes, Time Has Come nasceu em meio a um processo de produção itinerante. A canção foi montada em sessões que começaram em setembro de 1985 e só terminaram em março do ano seguinte, deslocando-se entre a Europa e os técnicos que levavam o som da banda a outro patamar. O resultado foi um tema de 4:01 que, embora não fosse o single principal, acabou se tornando uma das peças mais reconhecíveis de The Final Countdown: aquele álbum que vendeu mais de três milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e os levou ao topo das paradas da Billboard. O curioso é que, enquanto todo o disco foi gravado em estúdios tão distintos quanto os de Zurique, Estocolmo, Atlanta e Berkeley, a mixagem final ficou a cargo de Kevin Elson, um produtor acostumado a trabalhar com bandas como Journey e Lynyrd Skynyrd, mas que aqui teve de lidar com a logística de mover equipamentos e sons entre continentes.

O disco acabou sendo o maior sucesso comercial deles, mas Time Has Come não foi um tema que se destacasse por sua letra ou estrutura complexa. Antes, sua força está no groove que constrói desde a primeira batida, aquele ritmo que se sente como um relógio avançando sem pausa. A canção, composta por Joey Tempest, não foi lançada como single, mas terminou se tornando um favorito entre os fãs pela sensação de urgência que transmite, como se cada nota estivesse contando os segundos antes de algo inevitável. Quando o álbum chegou ao topo da Billboard Hot 100, essa música já fazia parte do setlist ao vivo, quase como uma ponte entre o hino que dá nome ao disco e o restante do material. Eles não buscavam soar como mais ninguém: queriam um hard rock que soasse épico, e nesse intento, Time Has Come ficou como um testemunho de como o som da banda se tornou impossível de ignorar.