Time Has Come

Registrata tra studi in quattro città di due continenti, Time Has Come è nata in mezzo a un processo di produzione itinerante. Il brano è stato assemblato in sessioni che sono iniziate nel settembre 1985 e non si sono concluse fino a marzo dell’anno successivo, spostandosi tra l’Europa e i tecnici che portavano il suono della band a un livello superiore. Il risultato è stato un pezzo di 4:01 che, pur non essendo il singolo principale, è finito per diventare uno dei brani più riconoscibili di The Final Countdown: quell’album che ha venduto oltre tre milioni di copie solo negli Stati Uniti e li ha portati in cima alle classifiche di Billboard. Curioso è che, mentre l’intero disco è stato registrato in studi così diversi come quelli di Zurigo, Stoccolma, Atlanta e Berkeley, il missaggio finale è stato affidato a Kevin Elson, un produttore abituato a lavorare con band come Journey e Lynyrd Skynyrd, ma che qui ha dovuto affrontare la logistica di spostare attrezzature e suoni tra continenti.

Il disco è diventato il loro maggior successo commerciale, ma Time Has Come non era un brano che si distingueva per il testo o per una struttura complessa. Piuttosto, la sua forza risiede nel groove che costruisce fin dalla prima battuta, quel ritmo che si avverte come un orologio che avanza senza sosta. Il brano, composto da Joey Tempest, non è stato pubblicato come singolo, eppure è diventato un preferito dai fan per la sensazione di urgenza che trasmette, come se ogni nota stesse contando i secondi prima di qualcosa di inevitabile. Quando l’album ha raggiunto i vertici della Billboard Hot 100, questo brano era già parte della scaletta live, quasi come un ponte tra l’inno che dà il nome al disco e il resto del materiale. Non cercavano di suonare come nessun altro: volevano un hard rock che suonasse epico, e in questo tentativo, Time Has Come è rimasto come una testimonianza di come il suono della band sia diventato impossibile da ignorare.