Time Has Come

Grabada entre estudios en cuatro ciudades de dos continentes, Time Has Come nació en medio de un proceso de producción itinerante. La canción se armó en sesiones que empezaron en septiembre de 1985 y no terminaron hasta marzo del año siguiente, moviéndose entre Europe y los técnicos que llevaban el sonido de la banda a otro nivel. El resultado fue un tema de 4:01 que, sin ser el sencillo principal, terminó quedando como una de las piezas más reconocibles de The Final Countdown: ese álbum que vendió más de tres millones de copias solo en Estados Unidos y que los llevó a la cima de las listas de Billboard. Lo curioso es que, mientras el disco entero se grabó en estudios tan distintos como los de Zúrich, Estocolmo, Atlanta y Berkeley, la mezcla final quedó en manos de Kevin Elson, un productor acostumbrado a trabajar con bandas como Journey y Lynyrd Skynyrd, pero que aquí tuvo que lidiar con la logística de mover equipos y sonidos entre continentes.

El disco terminó siendo su mayor éxito comercial, pero Time Has Come no fue un tema que destacara por su letra o su estructura compleja. Más bien, su fuerza está en el groove que construye desde el primer compás, ese ritmo que se siente como un reloj que avanza sin pausa. El tema, compuesto por Joey Tempest, no fue lanzado como single, pero terminó siendo un favorito entre los fans por esa sensación de urgencia que transmite, como si cada nota estuviera contando los segundos antes de algo inevitable. Cuando el álbum llegó a los puestos más altos de Billboard Hot 100, esta canción ya formaba parte del setlist en vivo, casi como un puente entre el himno que le da nombre al disco y el resto del material. No buscaban sonar como nadie más: querían un hard rock que sonara épico, y en ese intento, Time Has Come quedó como un testimonio de cómo el sonido de la banda se volvió imposible de ignorar.