Spending My Time

Esta canção do Roxette se destaca por sua mistura de melancolia e pop rock, onde a voz de Marie Fredriksson desenha uma atmosfera íntima, mas poderosa. O tema avança com um ritmo pausado que contrasta com um refrão que se fixa na memória, algo que os críticos da época destacaram como sua maior virtude. A produção, sob o comando de Clarence Öfwerman, usa guitarras acústicas como base para potencializar essa sensação de desespero contido, enquanto o baixo e a bateria dão um peso que evita que se torne frágil demais. Não é um tema explosivo, mas sua construção — com uma ponte que quebra a repetição — lhe dá um giro inesperado que a faz soar mais orgânica do que muitas baladas da época.

Gravada em julho de 1990 nos estúdios EMI de Estocolmo, justamente quando o duo estava no auge de sua popularidade. O álbum Joyride — do qual faz parte — chegou ao mercado em março de 1991, mas este single não repetiu o sucesso massivo de seus predecessores. Embora tenha chegado ao top 10 em países como Alemanha, Canadá e Itália, nos Estados Unidos atingiu apenas a 32ª posição na Billboard Hot 100, interrompendo uma sequência de cinco sucessos consecutivos no top 2. Gessle, anos depois, mencionou nas notas do compilado Don’t Bore Us, Get to the Chorus! que acreditava que este tema poderia ser seu maior hit, mas a reestruturação de sua gravadora após a fusão da EMI deixou a banda sem o apoio necessário. O vídeo, dirigido por Wayne Isham, brinca com planos íntimos de Fredriksson em diferentes espaços de uma casa, reforçando essa ideia de solidão que a canção transmite.

O single incluiu um remix assinado por M.C. King Carli e Dr. Renault — pseudônimos de Öfwerman e Anders Herrlin — gravado em julho de 1991, pouco antes de seu lançamento oficial. Também existe uma versão em espanhol, Un Día Sin Ti, lançada em 1996 como prévia de Baladas en Español. Curiosamente, a canção não foi escrita para ser um sucesso comercial: surgiu durante as sessões de Joyride, onde Gessle e Mats Persson exploravam sons mais orgânicos, afastados do synth-pop que os havia caracterizado antes. Os engenheiros Anders Herrlin e Alar Suurna foram encarregados de capturar esse equilíbrio entre rusticidade e polimento, algo que críticos como Larry Flick, da Billboard, definiram como uma "balada pop/rock com base acústica" em que o memorável não era apenas a melodia, mas a entrega vocal de Fredriksson.