Spending My Time

Esta canción de Roxette se destaca por su mezcla de melancolía y pop rock, donde la voz de Marie Fredriksson dibuja una atmósfera íntima pero poderosa. El tema avanza con un ritmo pausado que contrasta con un estribillo que se clava en la memoria, algo que los críticos de la época resaltaron como su mayor virtud. La producción, a cargo de Clarence Öfwerman, usa guitarras acústicas como base para potenciar esa sensación de desgarro contenido, mientras el bajo y la batería le dan un peso que evita que se vuelva demasiado frágil. No es un tema explosivo, pero su construcción —con un puente que rompe la repetición— le da un giro inesperado que la hace sonar más orgánica que muchas baladas de la época.

La grabaron en julio de 1990 en los estudios EMI de Estocolmo, justo cuando el dúo estaba en la cima de su popularidad. El álbum Joyride —del que forma parte— salió al mercado en marzo de 1991, pero este sencillo no repitió el éxito masivo de sus predecesores. Aunque llegó al top 10 en países como Alemania, Canadá e Italia, en Estados Unidos solo alcanzó el puesto 32 en el Billboard Hot 100, interrumpiendo una racha de cinco éxitos consecutivos en el top 2. Gessle, años después, mencionó en las notas del recopilatorio Don’t Bore Us, Get to the Chorus! que creía que este tema podía ser su mayor hit, pero la reestructuración de su sello discográfico tras la fusión de EMI dejó a la banda sin el respaldo que necesitaban. El video, dirigido por Wayne Isham, juega con planos íntimos de Fredriksson en distintos espacios de una casa, reforzando esa idea de soledad que el tema transmite.

El single incluyó un remix firmado por M.C. King Carli y Dr. Renault —pseudónimos de Öfwerman y Anders Herrlin— grabado en julio de 1991, justo antes de su lanzamiento oficial. También existe una versión en español, Un Día Sin Ti, que se publicó en 1996 como adelanto de Baladas en Español. Curiosamente, la canción no fue escrita para ser un éxito comercial: surgió como parte de las sesiones de Joyride, donde Gessle y Mats Persson exploraban sonidos más orgánicos, alejados del synth-pop que los había caracterizado antes. Los ingenieros Anders Herrlin y Alar Suurna se encargaron de capturar ese equilibrio entre crudeza y pulcritud, algo que los críticos como Larry Flick de Billboard definieron como una "balada pop/rock con base acústica" donde lo memorable no era solo la melodía, sino la entrega vocal de Fredriksson.