Piano bar

Piano bar soa como se o tempo tivesse parado em um bar de Nova York às três da manhã: um piano que não pede licença, uma bateria que bate com urgência e uma voz que se enrola nos acordes como se soubesse que aquela noite não tinha volta. A gravação nos Estudios ION de Buenos Aires, mixada depois no Electric Lady Studios, deu a ele esse ar cru e direto que faz cada nota soar como uma improvisação, embora meses de ensaio estivessem por trás. Não é um disco polido, mas um disco vivo, onde o erro e a perfeição se misturam sem aviso. A revista Rolling Stone o colocou entre os doze melhores do rock argentino, e não é difícil entender por quê: há algo em seu som que desafia o tempo, como se cada acorde tivesse sido talhado à mão.

García gravou Piano bar em 1984, numa época em que o rock argentino já não era apenas uma moda passageira, mas um território que ele mesmo havia ajudado a conquistar. O disco nasceu de sessões intensas, sem sobregravações desnecessárias, onde o importante era capturar a energia do momento. A apresentação no Estadio Luna Park fechou o ciclo com um show que ficou registrado no DVD Charly García Oro, mas o verdadeiro segredo do álbum está em sua crueza: não há filtros, só música. Anos depois, em 2009, a Academia Latina lhe entregou o Grammy por Excelência Musical em Las Vegas, e em 2010 a Legislatura de Buenos Aires o declarou cidadão ilustre. Mas antes desses reconhecimentos, já havia deixado claro que Piano bar não era apenas um disco: era uma declaração de princípios.