Norah Jones

A voz de Norah Jones soa como um sussurro que se enrola no piano, como se cada nota respirasse antes de cair. Não é o jazz clássico dos clubes escuros nem o pop que busca grudar nas rádios, mas algo que flutua entre ambos: uma mistura de folk, country e blues com um ar de intimidade que convida a ouvir de olhos fechados. Sua música não exige atenção, mas companhia. Há algo na forma como ela canta — quase falado, mas com uma precisão que parece casual — que faz até as canções mais simples soarem como confissões. E esse som, que hoje conhecemos bem, nasceu quase por acaso em um pequeno palco de Greenwich Village, onde ela ganhava a vida cantando por gorjetas em bares de jazz.

A virada chegou em 2002, quando Bruce Lundvall, então chefe da Blue Note Records, ouviu três de suas canções em uma fita demo caseira e decidiu apostar nela sem hesitar. O resultado foi Come Away with Me, um disco que não buscava ser revolucionário, mas honesto: canções como Don’t Know Why ou Come Away with Me soam como se sempre tivessem existido, como se Norah simplesmente as tivesse encontrado em uma gaveta e decidido compartilhá-las. Vendeu mais de 27 milhões de cópias e lhe rendeu cinco prêmios Grammy em uma única noite, incluindo o de Álbum do Ano. Mas o mais curioso é que, em vez de enquadrá-la como uma estrela do jazz, o disco a tornou algo mais raro: uma artista que podia transitar entre gêneros sem que ninguém pedisse explicações.