Norah Jones

La voz de Norah Jones suena como un susurro que se enreda en el piano, como si cada nota respirara antes de caer. No es el jazz clásico de los clubes oscuros ni el pop que busca pegar en la radio, sino algo que flota entre ambos: una mezcla de folk, country y blues con un aire de intimidad que invita a escuchar con los ojos cerrados. Su música no exige atención, sino compañía. Hay algo en su forma de cantar —casi hablado, pero con una precisión que parece casual— que hace que hasta las canciones más simples suenen como confesiones. Y ese sonido, que hoy conocemos bien, nació casi por accidente en un pequeño escenario de Greenwich Village, donde ella se ganaba la vida cantando para propinas en bares de jazz.

El giro llegó en el año 2002, cuando Bruce Lundvall, entonces al frente de Blue Note Records, escuchó tres canciones suyas en un demo casero y decidió apostar por ella sin más. El resultado fue Come Away with Me, un disco que no buscaba ser revolucionario, sino honesto: canciones como Don’t Know Why o Come Away with Me suenan como si siempre hubieran existido, como si Norah simplemente las hubiera encontrado en un cajón y decidido compartirlas. Vendió más de 27 millones de copias y le valió cinco Grammy en una sola noche, incluyendo el de Álbum del Año. Pero lo más curioso es que, en lugar de encasillarla como una estrella del jazz, el disco la convirtió en algo más raro: una artista que podía moverse entre géneros sin que nadie le pidiera explicaciones.