Tokyo

Il brano Tokyo suona come un viaggio sonoro tra luci al neon e ritmi che si allungano nell'aria. Non è solo il titolo a renderlo speciale: quel basso pulsante che si ripete con una cadenza ipnotica, quasi come un battito meccanico, gli conferisce un'aura futuristica che si sposa perfettamente con il nome. I sintetizzatori fluttuano intorno, creando strati che sembrano muoversi al rallentatore, mentre la voce di Michael Score scivola tra il melodico e il robotico, come se stesse trasmettendo da un altro pianeta. È un pezzo breve, di appena due minuti e cinquantaquattro secondi, ma in quel tempo riesce a condensare un'atmosfera che altri brani impiegano minuti a costruire.

Lo registrarono a Liverpool con attrezzature prestate e un produttore reduce da progetti più sperimentali. Mike Howlett, alla guida della produzione, cercava di catturare quel suono sintetico che iniziava a definire la band, e in Tokyo ci riuscì con un equilibrio tra rozzezza e raffinatezza. L'ingegnere del suono, Mike Shipley, donò ai sintetizzatori quella lucentezza metallica, come se ogni nota fosse avvolta da un'eco di un'altra dimensione. Non era un disco pensato per essere perfetto, ma per suonare come qualcosa che ancora non esisteva: una colonna sonora per una città che esisteva solo nell'immaginazione dei suoi creatori. E sebbene non fosse il singolo più commerciale dell'album, finì per diventare uno di quei brani che i fan ricordano per come li fa sentire, più che per il testo o la struttura.