Puente

Quando Gustavo Cerati intraprese il suo percorso solista dopo l'uscita dei Soda Stereo, il suo secondo album, Bocanada, pubblicato nel 1999, segnò un punto di svolta. All'interno di questo lavoro, Puente si distinse come un singolo che risuonò in modo particolare. La canzone inizia con un'atmosfera introspettiva, quasi eterea, con sfumature psichedeliche che invitano alla riflessione. Tuttavia, il ritornello rompe con quella calma in modo deciso, introducendo un suono più diretto ed energico, con chitarre distorte e una potente base ritmica che contrastava con la proposta sonora generale dell'album. Questa dualità, passando dal sottile all'esplosivo, le conferisce una dinamica speciale, pensata per generare un impatto potente, quasi da essere cantata in grandi spazi. Una particolarità è che, sebbene l'idea originale sia stata concepita con la chitarra acustica, nelle sue esibizioni dal vivo Cerati era solito interpretarla con chitarre elettriche, un dettaglio che sottolinea la sua versatilità e il modo in cui adattava le sue creazioni.

La produzione di Puente, così come il resto dell'album Bocanada, fu curata dallo stesso Gustavo Cerati, che esplorò influenze della musica elettronica. Il videoclip che accompagnò il singolo, diretto da Andrés Fogwill, mostrava Cerati al comando di un peculiare elicottero con manubrio da bicicletta, fungendo da taxi aereo per diversi passeggeri, tra cui alcuni musicisti che collaborarono al disco, come Flavio Etcheto e Leo García. La canzone fu una pietra miliare nella sua carriera post-Soda Stereo, venendo nominata al Grammy Latino come Miglior canzone rock e apparendo nelle liste delle migliori canzoni del rock argentino, secondo pubblicazioni come la rivista Rolling Stone. Fu un tema ricorrente nei suoi tour, venendo eseguita tra il 1999 e il 2010, coprendo dal tour di Bocanada fino a Fuerza Natural.