Puente

Cuando Gustavo Cerati se embarcó en su camino solista tras la partida de Soda Stereo, su segundo álbum, Bocanada, lanzado en 1999, marcó un punto de inflexión. Dentro de este trabajo, Puente se destacó como un sencillo que resonó de manera particular. La canción arranca con una atmósfera introspectiva, casi etérea, con tintes psicodélicos que invitan a la reflexión. Sin embargo, el estribillo rompe con esa calma de forma contundente, introduciendo un sonido más directo y enérgico, con guitarras distorsionadas y una base rítmica potente que contrastaba con la propuesta sonora general del álbum. Esta dualidad, pasando de lo sutil a lo arrollador, le otorga una dinámica especial, pensada para generar un impacto potente, casi para ser coreada en grandes espacios. Una particularidad es que, si bien la idea original se gestó con guitarra acústica, en sus presentaciones en vivo Cerati solía interpretarla con guitarras eléctricas, un detalle que resalta su versatilidad y la forma en que adaptaba sus creaciones.

La producción de Puente, al igual que el resto del álbum Bocanada, estuvo a cargo del propio Gustavo Cerati, quien exploró influencias de la música electrónica. El videoclip que acompañó al sencillo, dirigido por Andrés Fogwill, presentaba a Cerati al mando de un peculiar helicóptero con manillar de bicicleta, sirviendo como taxi aéreo para diversos pasajeros, entre ellos algunos músicos que colaboraron en el disco, como Flavio Etcheto y Leo García. La canción fue un hito en su carrera post-Soda Stereo, siendo nominada al Grammy Latino como Mejor canción de rock y apareciendo en listas de las mejores canciones del rock argentino, según publicaciones como la revista Rolling Stone. Fue un tema recurrente en sus giras, interpretándose entre 1999 y 2010, abarcando desde la gira de Bocanada hasta Fuerza Natural.