Good Company

In Good Company, Brian May intraprese un progetto di registrazione che richiese una considerevole pazienza e un orecchio attento ai dettagli. L’idea era ricreare l’atmosfera di una banda jazz in stile Dixieland, ma utilizzando esclusivamente chitarre. Per ottenere questo risultato, May impiegò amplificatori piccoli, incluso uno di John Deacon, insieme a un pedale del volume. Il processo prevedeva di registrare ogni nota individualmente, una tecnica che lui stesso definì "incredibilmente laboriosa" e che gli portò via "molto tempo". La sua ispirazione veniva dalla sua giovinezza, quando ascoltava molto jazz tradizionale, e cercava di catturare il modo in cui quegli strumenti esprimevano le melodie. Sperimentarono con diversi microfoni e amplificatori per ottenere il suono esatto, e May studiò a fondo ciò che quegli strumenti potevano suonare per renderlo autentico. Sebbene fosse un esercizio divertente, rappresentò anche un lavoro serio che richiese grande dedizione.

La composizione di Good Company nacque mentre Brian May suonava l’ukulele, e il testo, che racconta la storia di un uomo che impara l’importanza della buona compagnia nel corso della sua vita, non fu difficile da scrivere. Tuttavia, la parte complessa fu l’orchestrazione di ciò che avrebbe dovuto essere una sezione di fiati. May creò una sezione di "fiati" composta da chitarre che simulavano trombe, clarinetti e tromboni, oltre a una parte aggiuntiva la cui funzione non era del tutto chiara. Il risultato di questo meticoloso lavoro di registrazione si può ascoltare nell’album A Night at the Opera, pubblicato nel 1975. Questo album, che fu uno dei più costosi da produrre all’epoca, contiene anche altri brani noti dei Queen come Bohemian Rhapsody e You're My Best Friend. Il titolo dell’album, tra l’altro, fu preso da un film dei fratelli Marx che la band vide durante le sessioni di registrazione.