Good Company

En Good Company, Brian May se embarcó en un proyecto de grabación que exigió una paciencia considerable y un oído atento a los detalles. La idea era recrear la atmósfera de una banda de jazz al estilo Dixieland, pero utilizando únicamente guitarras. Para lograr esto, May empleó amplificadores pequeños, incluyendo uno de John Deacon, junto con un pedal de volumen. El proceso implicaba grabar cada nota de forma individual, una técnica que describió como "increíblemente laboriosa" y que le llevó "muchísimo tiempo". Su inspiración provenía de su juventud, cuando escuchaba mucho jazz tradicional, y buscaba capturar la forma en que esos instrumentos expresaban las melodías. Experimentaron con diferentes micrófonos y amplificadores para obtener el sonido exacto, y May estudió a fondo lo que estos instrumentos podían tocar para que sonara auténtico. Aunque fue un ejercicio divertido, también representó un trabajo serio que requirió una gran dedicación.

La composición de Good Company surgió mientras Brian May tocaba el ukelele, y la letra, que narra la historia de un hombre que aprende sobre la importancia de la buena compañía a lo largo de su vida, no le resultó difícil de escribir. Sin embargo, la parte compleja fue la orquestación de lo que se suponía que serían vientos. May creó una sección de "viento" compuesta por guitarras que simulaban trompetas, clarinetes y trombones, además de una parte adicional cuya función no estaba del todo clara. El resultado de esta meticulosa labor de grabación se puede escuchar en el álbum A Night at the Opera, lanzado en 1975. Este álbum, que fue uno de los más costosos de producir hasta ese momento, también contiene otros temas conocidos de Queen como Bohemian Rhapsody y You're My Best Friend. El título del álbum, de hecho, fue tomado de una película de los hermanos Marx que la banda vio durante las sesiones de grabación.