Estallando desde el océano

La storia dietro

Sumo gioca con due mondi in Estallando desde el océano: uno poetico, l'altro di strada, e li mescola senza preavviso. Il primo verso in inglese —*"Oltre le colline, oltre i prati, / giù nella pampa, su nella tundra"*— sembra una mappa impossibile in cui la pampa argentina convive con la tundra e Parigi in primavera. Ma il colpo arriva quando Luca Prodan passa a *"sto esplodendo dall'oceano"*, una frase che non ha inventato: la prende da *"Kubla Khan"* (1797), quel poema scritto sotto l'effetto dell'oppio in cui Coleridge immagina un palazzo sottomarino a Xanadú. La canzone non si limita a citare, ma smonta il verso originale e lo riempie di riferimenti locali, come se il sogno di Coleridge fosse atterrato a Buenos Aires.Ciò che è curioso non è solo il prestito letterario, ma come Prodan lo utilizza per parlare di altro. Tra versi che sembrano tratti da un bar di Buenos Aires —*"Dammi questo, dammi quello / Non sopporto i tuoi sforzi / (...) Non sopporto il tuo cappello scandaloso e *cheto*"*— appare un indizio: questi versi sono un'eco diretta di *"Queen Bitch"* di David Bowie, in cui il britannico descrive un personaggio con *"una redingote e quel cappello scandaloso".* Prodan prende in prestito il tono beffardo di Bowie, ma lo riempie di modi di dire argentini e quella mescolanza di inglese e *lunfardo* che era già il marchio di fabbrica di Sumo. Il risultato è una canzone che suona come un *collage*: da una parte, l'erudizione di un poema del XVIII secolo; dall'altra, la sfrontatezza di un tipo che si lamenta di un cappello in una lingua presa in prestito. Il video del 1989 rafforza questa dualità: una coppia in un albergo, lei che fa le valigie mentre lui si sveglia tardi, esce in moto e va a cercarla. Non c'è spiegazione, solo immagini che potrebbero essere una fine o un nuovo inizio.Il brano è contenuto in Llegando los monos, il secondo album di Sumo pubblicato nel maggio 1986 dalla CBS (oggi Sony Music). Lo registrarono con Mario Breuer al mixer e Walter Fresco come direttore artistico, ma senza grandi pretese di studio: il disco fu autoprodotto, come se la band preferisse il rischio alla perfezione. Durava 3:36, tempo sufficiente perché Prodan infilasse i suoi giochi di parole, i riferimenti letterari e quell'aria rock che suonava come qualcosa di nuovo nel Buenos Aires di metà anni '80. Non fu il successo commerciale dell'album —quello fu *"Los viejos vinagres"*, composto, secondo Prodan, con fini calcolati—, ma una canzone che rimase nell'orecchio per la sua stranezza. Il video, uscito nello stesso anno, contribuì a fissarla nella memoria collettiva: una storia minima, raccontata senza dialoghi, in cui il poetico e il quotidiano si scontrano come onde contro la riva.