En las calles de Costa Rica

La storia dietro

Per le strade della Costa Rica suona come un viaggio nel tempo: la batteria di Oscar Moro segna il passo con una cadenza che si intreccia alla tastiera di Charly García, mentre il basso e la chitarra tessono una trama di suoni che sembrano fluttuare tra il sognante e l’urbano. Non è una canzone che si limita a suonare: è un paesaggio che si dispiega. Il brano è costruito su strati di sintetizzatore e piano che dialogano con un ritmo che non si lascia afferrare del tutto, come se la melodia avanzasse in un metro che si rifiuta di essere rettilineo. C’è qualcosa in questa tensione tra struttura e libertà che fa sì che ogni volta che risuona, tu abbia la sensazione di ascoltare qualcosa che non si ripete mai uguale.Registrata agli studi Ion nel 1977, questa canzone nacque in un momento in cui La Máquina esplorava territori più ambiziosi rispetto al loro primo album. L’album Películas, in cui è inclusa, riflette questa ricerca: gli arrangiamenti sono più elaborati, quasi cinematografici, come se ogni canzone fosse una scena. Il design di Juan Oreste Gatti conferisce un’aria visiva che rafforza questa idea di narrazione. Non è un caso che nel 2007 la rivista Rolling Stone argentina l’abbia posizionata nella sua lista dei migliori album di rock nazionale. Ma al di là dei riconoscimenti, ciò che perdura è quella sensazione che il brano esista in un luogo tra il reale e l’immaginato, come se la Costa Rica fosse solo il pretesto per costruire qualcosa di molto più grande.