Barabba

Barabba suona come un viaggio in cui ritmo e riflessione si intrecciano senza preavviso. Il brano procede su una base che mescola percussioni marcate e un groove che non sta mai fermo, come se il basso e la batteria stessero giocando a superarsi e retrocedere senza perdere il tempo. C’è un momento in cui la melodia si apre e lascia spazio perché la voce di Jovanotti si muova tra il narrativo e il poetico, con quella cadenza che gli viene naturale quando parla di storie grandi. Non è un pezzo che si ferma alla superficie: ogni strofa sembra voler raccontare qualcosa in più, come se il testo fosse un ponte tra il quotidiano e l’universale.

Jovanotti veniva muovendosi tra rap, funk e persino tocchi classici, ma in Barabba ha lasciato che quelle influenze si fondessero in modo organico. Ha registrato la canzone nel 1998, proprio quando il suo sound iniziava a prendere una direzione più personale, lontano dai sintetizzatori anni ’80 che lo avevano accompagnato all’inizio. Il brano fa parte di un album in cui i testi hanno guadagnato peso, lasciandosi alle spalle il puro gioco ritmico per addentrarsi in temi che vanno dal sociale all’esistenziale. Non è raro trovare nei suoi dischi versioni live di classici come Rapper's Delight dei Sugarhill Gang, un omaggio alle sue radici che convive con arrangiamenti più elaborati. Ha persino partecipato a progetti come *Red Hot + Rhapsody*, un omaggio a George Gershwin, dove ha dimostrato che la sua voce poteva adattarsi a terreni inaspettati.