Due brani di questo disco solitamente si distinguono per come condensano quell'essenza. Camino del indio avanza con un ritmo che oscilla tra il narrativo e l'strumentale, come se ogni accordo raccontasse un frammento di viaggio. Malambo, d'altra parte, è puro movimento: un zapateo musicale che non ha bisogno di parole per trasmettere quell'energia contenuta che Yupanqui estraeva dalla terra. Non ci sono abbellimenti qui; ciò che c'è è la chitarra, la voce e la certezza che la musica possa essere una mappa.
Oltre ai brani più conosciuti, il disco include pezzi come Viento, viento o Vidala del silencio, dove il silenzio stesso sembra essere parte della composizione. Registrato a Buenos Aires ma con l'anima di Tucumán e Pergamino sullo sfondo, Camino del Indio non cercava di suonare come nient'altro che se stesso. E per questo, decenni dopo, rimane un punto di riferimento per chi suona queste canzoni: non per ciò che dice, ma per come suona.