Sheep

La canción Sheep de Pink Floyd no empezó como tal. En 1974, durante las giras de Dark Side of the Moon, la banda estrenó tres temas nuevos en el primer bloque de los shows. Uno de ellos era Raving and Drooling, un instrumental con un riff repetitivo en F♯7 y A7 que Waters había armado con un acorde sostenido en la voz, luego cruzado con un sintetizador procesado para sonar casi inhumano. El nombre venía de una idea del propio Waters: durante las presentaciones, se reproducía al azar un fragmento de una transmisión de BBC Radio con el DJ Jimmy Young, cortado y reorganizado para simular a alguien hablando sin sentido. La letra que acompañaba esa sección era otra en ese entonces, pero el germen ya estaba ahí: un tema que hablaba de control y sumisión, con un aire de crítica social que luego se volvería más explícito.

La versión definitiva llegó en 1976, cuando Pink Floyd grabó Animals en sus propios estudios de Britannia Row, en Islington, Londres. Waters ya había reescrito la letra para convertirla en una alegoría sobre la clase trabajadora —las "ovejas"— que siguen a ciegas a los "perros" y "cerdos" del poder, hasta que un día despiertan. El tema central, un pasaje entre los 6:27 y 7:08, es una parodia del Salmo 23 donde el texto bíblico se distorsiona para hablar de sacrificio y rebelión: "Con cuchillos brillantes, libera mi alma. Me cuelga en ganchos en lugares altos". Esa sección, narrada con un vocoder por un roadie sin acreditar, choca con el resto de la canción, que avanza entre riffs de guitarra distorsionada y un bajo que suena a amenaza constante. La grabación del piano Rhodes de Richard Wright —sobrecargado con efectos de ovejas— y la línea de bajo que David Gilmour grabó en overdub, usando un estilo similar al de Waters, le dan ese peso oscuro que contrasta con la ironía del texto. Para cuando Animals salió el 21 de enero de 1977, Sheep ya era un eslabón clave del álbum: una crítica mordaz disfrazada de canción de rock, donde el sonido y la letra se refuerzan mutuamente.