Sheep

A canção Sheep do Pink Floyd não começou assim. Em 1974, durante as turnês de Dark Side of the Moon, a banda estreou três novas canções no primeiro bloco dos shows. Uma delas era Raving and Drooling, um instrumental com um riff repetitivo em F♯7 e A7 que Waters havia criado com um acorde sustentado na voz, depois mesclado com um sintetizador processado para soar quase inumano. O nome veio de uma ideia do próprio Waters: durante as apresentações, um trecho aleatório de uma transmissão da BBC Radio com o DJ Jimmy Young era reproduzido, cortado e reorganizado para simular alguém falando sem sentido. A letra que acompanhava essa seção era outra na época, mas a semente já estava ali: um tema que falava de controle e submissão, com um ar de crítica social que mais tarde se tornaria mais explícito.

A versão definitiva chegou em 1976, quando o Pink Floyd gravou Animals em seus próprios estúdios da Britannia Row, em Islington, Londres. Waters já havia reescrito a letra para transformá-la em uma alegoria sobre a classe trabalhadora —as "ovelhas"— que seguem cegamente os "cães" e "porcos" do poder, até que um dia despertam. A passagem central, entre 6:27 e 7:08, é uma paródia do Salmo 23 em que o texto bíblico é distorcido para falar de sacrifício e rebelião: "Com facas brilhantes, liberta minha alma. Pendura-me em ganchos em lugares altos". Essa seção, narrada com um vocoder por um roadie não creditado, contrasta com o restante da canção, que avança entre riffs de guitarra distorcida e um baixo que soa como uma ameaça constante. A gravação do piano Rhodes de Richard Wright —sobrecarregado com efeitos de ovelhas— e a linha de baixo que David Gilmour gravou em overdub, usando um estilo semelhante ao de Waters, conferem esse peso sombrio que contrasta com a ironia do texto. Quando Animals foi lançado em 21 de janeiro de 1977, Sheep já era um elo fundamental do álbum: uma crítica mordaz disfarçada de canção de rock, onde o som e a letra se reforçam mutuamente.