Tango

Na primeira vez que ouvi Tango, fiquei preso naquele giro melódico que se repete como um eco entre os compassos. Não é uma valsa comum, mas algo mais brincalhão, com essa mistura de leveza e malícia que faz o ouvido não conseguir soltar. O tema avança com um ritmo que parece dançar sobre si mesmo, como se cada nota tivesse vida própria e soubesse exatamente quando voltar a cair. Essa sensação de movimento constante, quase hipnótico, é o que faz com que Tango se destaque entre as demais canções do álbum: não soa como um tema gravado, mas como uma cena que se desdobra em tempo real.

O disco Lucio Dalla, onde aparece Tango, foi gravado nos Stone Castle Studios de Carimate em 1979. Foi produzido por Alessandro Colombini e Renzo Cremonini, dois nomes que, na época, já conheciam bem o som do artista. Lucio Dalla vinha de três álbuns escritos em parceria com o letrista Roberto Roversi, mas aqui já se nota uma mudança: o músico assume as rédeas de seus textos e os preenche com matizes que antes não existiam. O resultado foi um trio de discos — ao lado de Come è profondo il mare (1977) e Dalla (1980) — que a crítica batizou como sua "trilogia da maturidade". Tango não é apenas mais uma canção nessa sequência: é o momento em que o artista consolida sua voz como solista, com essa mistura de jazz, melodia italiana e um toque de rebeldia vocal que sempre o caracterizou. Durava quatro minutos exatos, mas nesse tempo cabem giros inesperados, como aqueles vocalizes que Dalla improvisava em seus shows, inspirados no scat de Adriano Celentano e no estilo áspero de James Brown.