Lágrimas cancioneras

Lafourcade retorna ao essencial em Lágrimas cancioneras, mas desta vez sob uma perspectiva diferente. Gravada em fita analógica ao longo de três semanas nos estúdios da Sony Music, a canção respira aquele ar cálido e orgânico que só se consegue quando o disco é feito ao vivo, sem retoques digitais. O resultado é uma faixa que soa como uma oficina aberta: cada instrumento dialoga com o outro em tempo real, como se as Lágrimas tivessem brotado em uma única tomada, sem segundas chances. Há algo em sua estrutura — essa oscilação entre a melodia principal e os contrapontos instrumentais — que a faz soar mais como uma valsa do que como uma balada comum, com um andamento que se alonga sem pressa, mas sem pausa.

A canção faz parte de Cancionera, um álbum em que Lafourcade abandona seu nome para adotar o de La Cancionera, seu alter ego artístico. O disco foi concebido em 2024, justamente quando o mundo ainda se movia entre telas infinitas e correções intermináveis, e ela optou pelo contrário: gravar com 18 músicos no mesmo espaço, usando equipamentos analógicos que exigiam precisão, mas também permitiam correr riscos. Adán Jodorowsky, seu colaborador de longa data, a acompanhou na produção, buscando aquele som que já havia explorado em De Todas, mas com uma liberdade distinta. As Lágrimas duram cinco minutos e quinze segundos, tempo suficiente para que a voz de Lafourcade — cálida, grave nos graves e etérea nos agudos — se entrelace com os arranjos de cordas e percussões, criando uma atmosfera que parece tirada de outra época, mas com os pés firmemente plantados no presente.