Honey Don’t

Honey Don’t soa como uma piada musical que se alonga sem perder a frescura. A faixa avança com uma guitarra que salta entre notas curtas e um baixo que marca o ritmo como se estivesse andando na ponta dos pés, enquanto a bateria acerta exatamente onde não se espera. Não é uma canção que fica parada: cada repetição do refrão tem um matiz diferente, como se o intérprete estivesse improvisando na hora sem nunca perder o controle.

Gravou-a em 1954 nos estúdios da Sun Records, em Memphis, com equipamentos que hoje pareceriam rudimentares, mas que na época serviam para capturar algo cru e direto. Perkins a escreveu num momento em que o rock mal começava a rasgar o ar com guitarras elétricas, e o resultado foi um tema que outros grandes — de Elvis Presley a The Beatles — acabariam regravando anos depois. O detalhe que mais surpreende é como o som da guitarra principal parece flutuar sobre o resto, como se cada nota fosse calculada para que o ouvinte sinta que está prestes a tropeçar no ritmo. Não é por acaso que esta canção acabou no Hall da Fama do Grammy: sua simplicidade enganosa esconde uma estrutura que continua funcionando décadas depois.