en la ciudad de la furia

Na primeira vez que ouvi o riff inicial de En la ciudad de la furia, soube que não era uma canção qualquer. Aquele som áspero e grudento, que Cerati havia rabiscado aos catorze anos, não apenas abre a música: a define. Há algo naquele contraste entre o silêncio que segue a primeira nota e o estrondo que a antecede, como se a própria cidade respirasse antes de acordar. Desde o início, a letra brinca com essa dualidade: um narrador que voa à noite sobre Buenos Aires, invisível para todos exceto uma mulher, mas que, ainda assim, sente-se parte de cada rosto que cruza. Não é uma história linear, mas um sonho urbano onde o medo e a fúria se misturam nos rostos daqueles que dormem.

A gravação em junho de 1988 em Nova York marcou uma virada no som da banda. Carlos Alomar, o produtor norte-americano, impôs um método de trabalho mais estruturado, afastado do caos criativo que havia definido seus discos anteriores. O resultado foi Doble Vida, um álbum onde o new wave se tingiu de escuridão e rebeldia. O vídeo, filmado em preto e branco e dirigido por Alfredo Lois, reforça essa atmosfera: a cidade como um labirinto de jaulas e sombras, onde até o próprio Cerati aparece preso no final. A canção, além disso, tem um detalhe técnico que a torna única: o riff retorna após um silêncio abrupto, como se o narrador — e a cidade — não pudessem escapar de seu próprio ritmo. Durou 5:46 no estúdio, mas ao vivo se alongava, se desmontava e voltava a se armar, especialmente na turnê de 2007, quando a tocavam em cada show. Até a versão de 1996 em Miami, com Andrea Echeverri nos backing vocals, lhe deu um tom blues lento que poucos esperavam. E em 1990, o vídeo ficou entre os finalistas do MTV Video Music Awards, como um reconhecimento àquela mistura de mito e realidade que só En la ciudad de la furia conseguiu capturar.