en la ciudad de la furia

La primera vez que escuché el riff inicial de En la ciudad de la furia, supe que no era una canción cualquiera. Ese sonido rasposo y pegajoso, que Cerati había garabateado a los catorce años, no solo abre la canción: la define. Hay algo en ese contraste entre el silencio que sigue a la primera nota y el estruendo que lo precede, como si la ciudad misma respirara antes de despertar. La letra, desde el principio, juega con esa dualidad: un narrador que vuela de noche sobre Buenos Aires, invisible para todos menos para una mujer, y que sin embargo se siente parte de cada rostro que cruza. No es una historia lineal, sino un sueño urbano donde el miedo y la furia se mezclan en los rostros de quienes duermen.

La grabación en junio de 1988 en Nueva York marcó un giro en el sonido de la banda. Carlos Alomar, el productor estadounidense, impuso un método de trabajo más estructurado, alejado del caos creativo que había definido sus discos anteriores. El resultado fue Doble Vida, un álbum donde el new wave se tiñe de oscuridad y rebeldía. El video, filmado en blanco y negro y dirigido por Alfredo Lois, refuerza esa atmósfera: la ciudad como un laberinto de jaulas y sombras, donde hasta el propio Cerati aparece atrapado al final. La canción, además, tiene un detalle técnico que la hace única: el riff vuelve después de un silencio abrupto, como si el narrador —y la ciudad— no pudieran escapar de su propio ritmo. Duró 5:46 en el estudio, pero en vivo se estiraba, se desarmaba y volvía a armarse, especialmente en la gira de 2007 cuando la tocaban en cada concierto. Incluso la versión de 1996 en Miami, con Andrea Echeverri en los coros, le dio un giro blues lento que pocos esperaban. Y en 1990, el video quedó entre los finalistas del MTV Video Music Awards, como un reconocimiento a esa mezcla de mito y realidad que solo En la ciudad de la furia logró capturar.