Turf

O que define Turf não é apenas o som, mas como esse som se ancora no rock nacional sem ficar parado. Sua música mistura o pop com guitarras que lembram as bandas britânicas dos anos 90, mas com letras que falam desde o humor ácido ou a ironia portenha. Não é um estilo que se esgota em uma única etiqueta: em seus discos convivem o britpop com toques psicodélicos, orquestrações que surpreendem e melodias que grudam sem esforço. O riff de Casanova — aquele tema que os lançou — soa direto, mas com um ar de nostalgia que não é casual: Joaquín Levinton vinha de tocar em Juana La Loca, onde já havia explorado esse lado melódico, mas com mais crueza. Quando se juntou a Leandro Lopatín, Fernando Caloia e Carlos Tapia, o plano não era soar como ninguém, mas encontrar um equilíbrio entre o que o circuito under de Buenos Aires precisava e o que eles mesmos queriam ouvir.

A chegada à cena mais ampla aconteceu em 1998, quando foram vistos tocando no estádio do River Plate como suporte dos Rolling Stones. Não era um detalhe menor: milhares de pessoas que haviam ido ver uma banda estrangeira acabaram descobrindo um grupo local que, até aquele momento, só movimentava multidões no under. Mas a verdadeira virada chegou antes, com seu primeiro disco, Una pila de vida (1997), onde Charly García apareceu em Despiole generacional como uma referência inesperada. Esse álbum os posicionou no radar da imprensa especializada, como quando a revista Revolver os incluiu em sua coletânea Superpop e os definiu como parte de um movimento que misturava o retrô com o moderno. No entanto, o disco que os consolidou como um fenômeno massivo foi Siempre libre (1999), um trabalho onde o som se tornou mais luminoso, quase hippie, com orquestrações que contrastavam com sua estreia. A produção, feita com recursos limitados da Musimundo, demonstrou que não precisavam de grandes orçamentos para soar grandiosos.