Turf

Lo que define a Turf no es solo su sonido, sino cómo ese sonido se ancla en el rock nacional sin quedarse quieto. Su música mezcla el pop con guitarras que recuerdan a los grupos británicos de los 90, pero con letras que hablan desde el humor ácido o la ironía porteña. No es un estilo que se agote en una sola etiqueta: en sus discos conviven el britpop con toques psicodélicos, orquestaciones que sorprenden y melodías que pegan sin esfuerzo. El riff de Casanova —ese tema que los lanzó— suena directo, pero con un aire de nostalgia que no es casual: Joaquín Levinton venía de tocar en Juana La Loca, donde ya había explorado ese lado melódico pero con más crudeza. Cuando se juntó con Leandro Lopatín, Fernando Caloia y Carlos Tapia, el plan no era sonar como nadie, sino encontrar un equilibrio entre lo que el circuito under de Buenos Aires necesitaba y lo que ellos mismos querían escuchar.

El salto a la escena más amplia llegó en 1998, cuando los vieron tocar en el estadio de River Plate como soporte de los Rolling Stones. No era un detalle menor: miles de personas que habían ido a ver a una banda extranjera terminaron descubriendo a un grupo local que, hasta ese momento, solo movía multitudes en el under. Pero el verdadero giro llegó antes, con su primer disco, Una pila de vida (1997), donde Charly García apareció en Despiole generacional como un guiño inesperado. Ese álbum los posicionó en el radar de la prensa especializada, como cuando la revista Revolver los incluyó en su compilado Superpop y los definió como parte de un movimiento que mezclaba lo retro con lo moderno. Sin embargo, el disco que los consolidó como un fenómeno masivo fue Siempre libre (1999), un trabajo donde el sonido se volvió más luminoso, casi hippie, con orquestaciones que contrastaban con su debut. La producción, hecha con recursos limitados de Musimundo, demostró que no necesitaban grandes presupuestos para sonar grandes.