Turf

Ciò che definisce Turf non è solo il loro suono, ma come quel suono si radica nel rock nazionale senza stare fermo. La loro musica mescola il pop con chitarre che ricordano i gruppi britannici degli anni '90, ma con testi che parlano con umorismo acido o l'ironia di Buenos Aires. Non è uno stile che si esaurisce in un'unica etichetta: nei loro dischi convivono il britpop con tocchi psichedelici, orchestrazioni sorprendenti e melodie che si attaccano senza sforzo. Il riff di Casanova — quel brano che li ha lanciati — suona diretto, ma con un'aria di nostalgia che non è casuale: Joaquín Levinton veniva da aver suonato in Juana La Loca, dove aveva già esplorato quel lato melodico, ma con maggiore crudezza. Quando si è unito a Leandro Lopatín, Fernando Caloia e Carlos Tapia, il piano non era suonare come nessuno, ma trovare un equilibrio tra ciò di cui aveva bisogno il circuito under di Buenos Aires e ciò che loro stessi volevano ascoltare.

Il salto sulla scena più ampia arrivò nel 1998, quando furono visti suonare allo stadio del River Plate come gruppo di supporto dei Rolling Stones. Non era un dettaglio da poco: migliaia di persone che erano andate a vedere una band straniera finirono per scoprire un gruppo locale che, fino a quel momento, riempiva solo le piazze del circuito under. Ma la vera svolta era arrivata prima, con il loro primo disco, Una pila de vida (1997), dove Charly García apparve in Despiole generacional come un omaggio inaspettato. Quell'album li mise nel mirino della stampa specializzata, come quando la rivista Revolver li incluse nella sua compilation Superpop e li definì parte di un movimento che mescolava il retrò con il moderno. Tuttavia, il disco che li consacrò come fenomeno di massa fu Siempre libre (1999), un lavoro in cui il suono divenne più luminoso, quasi hippie, con orchestrazioni che contrastavano con il loro esordio. La produzione, realizzata con risorse limitate della Musimundo, dimostrò che non avevano bisogno di grandi budget per suonare in grande stile.