Stevie Wonder

O que define Stevie Wonder não é apenas sua voz, mas como a música flui através dele sem mediações. Desde seus primeiros anos na Motown, sua forma de tocar piano, gaita ou baixo não seguia regras estabelecidas: eram sons que nasciam diretamente de sua intuição, sem correções nem filtros. Nos 70, quando o R&B ainda soava como fórmulas repetidas, ele deu uma guinada inesperada ao incorporar sintetizadores e teclados em Music of My Mind e Talking Book, dois discos que romperam com o molde da época. Não era apenas uma mudança de instrumentos, mas de mentalidade: Wonder demonstrou que um álbum podia ser um universo completo, onde cada nota, cada silêncio, tinha um propósito. Sua cegueira não foi um limite, mas o motor de uma criatividade que ouvia o mundo em camadas que outros não percebiam.

O momento em que sua carreira deu um salto definitivo chegou em 1973, mas não por um sucesso comercial, e sim por um acidente. Após bater em um caminhão na Califórnia, entrou em coma por dias e, embora tenha sobrevivido, perdeu o olfato para sempre. O curioso é que, longe de freá-lo, aquele golpe parece ter acelerado seu gênio. No ano seguinte, lançou Innervisions, um disco que não só ganhou o Grammy de melhor álbum, como redefiniu o que o soul podia ser: cru, político e tecnicamente impecável. Seguiu-se Fulfillingness’ First Finale em 1974 e, em 1976, Songs in the Key of Life, uma obra tão densa e pessoal que segue impossível de imitar. Foi o primeiro artista negro a ganhar o Grammy de melhor álbum três vezes seguidas, algo que ninguém mais conseguiu.