Somewhere They Can’t Find Me

La storia dietro

Somewhere They Can’t Find Me suona come un sospiro intrappolato tra due mondi. Non è il brano che apre l’album, ma funge da soglia: subito dopo l’esplosione elettrica di The Sound of Silence, arriva questo pezzo acustico che respira nel silenzio, come se il duo avesse abbassato la guardia per un istante. Il contrasto è voluto: mentre il primo brano trascina chitarre distorte e batteria, qui c’è solo una chitarra pulita, note che svaniscono e una voce che sembra cercare rifugio. Non è un caso che, nei concerti, molti la usino come ponte tra l’epico e l’intimo.La registrarono in mezzo a una svolta inaspettata. Nel 1965, Paul Simon e Art Garfunkel avevano già pubblicato Wednesday Morning, 3 A.M. senza grande successo, e il disco languiva sugli scaffali. Finché, senza che loro lo sapessero, Tom Wilson — produttore della Columbia Records — prese la versione acustica di The Sound of Silence e aggiunse chitarre, basso e batteria in una sola sessione in studio. Il risultato fu un successo clamoroso che li lanciò al successo. Somewhere They Can’t Find Me, tuttavia, rimase fuori da quella riedizione. Apparve solo in Sounds of Silence, l’album successivo, come un omaggio a ciò che avrebbe potuto essere: una canzone che preferisce nascondersi piuttosto che lottare per l’attenzione.Dura 2 minuti e 37 secondi, il tempo giusto perché l’ascoltatore non si distragga. Non ci sono riempitivi, cori o effetti. Solo la chitarra di Simon e la sua voce, che si muove tra il giocoso e il malinconico. In un’epoca in cui il folk rock diventava sempre più rumoroso, questo brano scelse di restare ai margini, come un segreto che solo chi presta attenzione scopre.