Eduardo E Mônica

La prima volta che ho sentito Eduardo e Mônica dal vivo, con Renato Russo da solo al violino, sono rimasto con quella sensazione che ci fosse qualcosa di più di una semplice canzone. Non era solo il ritmo che si attacca o il testo che racconta una storia, ma quella miscela di tenerezza e ribellione che rende il brano un ritratto onesto di due persone che si scelgono nonostante tutto. La versione dell’album, con la band al completo, le conferisce un’aria più organica, ma già in quella versione acustica iniziale — registrata nel 1982 e riscoperta anni dopo — si avvertiva già quel ritmo che l’avrebbe resa diversa: una melodia che procede senza fretta, come se ogni nota fosse un passo in più sul percorso che Eduardo e Mônica si erano tracciati insieme.

Renato Russo la scrisse ispirandosi a persone reali: la sua amica Leonice de Araújo Coimbra e suo marito, Fernando, un tipo che tornava da Parigi con dischi sottobraccio e parlava di antropologia alla UnB. Il testo, che inizialmente avrebbe dovuto concludersi con loro che costruivano una casa vicino al mare e viaggiavano per città come Bahia o Ouro Preto, finì per adattarsi ai versi che conosciamo oggi. Ma il dettaglio più curioso è che, nella registrazione originale dell’album, il finale cambia: invece di parlare di un figlio ancora non nato, la versione dice che la famiglia non poté partire per un problema di salute. Questi dettagli, piccoli ma rivelatori, danno alla canzone quell’aria di verità che va oltre la finzione. E non è un caso che, decenni dopo, un adattamento teatrale e persino un lungometraggio — con Gabriel Leone e Alice Braga — abbiano cercato di catturare quell’essenza.