Eduardo E Mônica

La primera vez que escuché Eduardo e Mônica en vivo, con Renato Russo solo al frente del violón, me quedé con esa sensación de que ahí había algo más que una canción. No era solo el ritmo que se engancha ni la letra que cuenta una historia, sino esa mezcla de ternura y rebeldía que hace que el tema suene como un retrato honesto de dos personas que se eligen a pesar de todo. La versión del álbum, con la banda completa, le da un aire más orgánico, pero incluso en esa versión acústica temprana —grabada en 1982 y rescatada años después— ya se notaba ese pulso que la haría diferente: una melodía que avanza sin prisa, como si cada nota fuera un paso más en el camino que Eduardo y Mónica se trazaron juntos.

Renato Russo la escribió inspirado en personas reales: su amiga Leonice de Araújo Coimbra y su marido, Fernando, un tipo que llegaba de París con discos bajo el brazo y hablaba de antropología en la UnB. La letra, que en un principio iba a terminar con ellos construyendo una casa cerca del mar y pasando por ciudades como Bahia u Ouro Preto, terminó ajustándose a los versos que conocemos hoy. Pero lo más curioso es que, en la grabación original del álbum, el final cambia: en vez de hablar de un hijo que aún no había nacido, la versión dice que la familia no pudo viajar por un problema de salud. Esos detalles, pequeños pero reveladores, le dan a la canción ese aire de verdad que trasciende la ficción. Y no es casualidad que, décadas después, una adaptación teatral y hasta un largometraje —con Gabriel Leone y Alice Braga— hayan intentado capturar esa esencia.