Concerto para bandoneon, piano, cuerdas y percusión: Moderato

Concerto per bandoneón, pianoforte, archi e percussioni: Moderato non suona come un valzer né come un tango classico. Suona come un incrocio tra il peso di un bandoneón che striscia sul pentagramma e la precisione di un pianoforte che scandisce il ritmo come se camminasse su una corda tesa. C’è qualcosa in quella tensione tra l’organico e il calcolato che fa sì che il brano non si risolva mai del tutto: il bandoneón insiste su una melodia che sembra cercare una via d’uscita, mentre gli archi e le percussioni rispondono con frasi taglienti, come se ogni nota fosse un passo in un territorio sconosciuto. Non è musica da ballare, ma da ascoltare da vicino, quasi come se l’ascoltatore dovesse decifrare un codice in cui ogni strumento gioca a nascondersi e apparire.

Piazzolla compose questo pezzo negli anni Settanta, quando già da decenni infrangeva le regole del tango che aveva appreso dalla Guardia Vecchia. Aveva studiato con Nadia Boulanger a Parigi, e questo gli diede gli strumenti per fondere il tango con armonie che suonavano come Stravinsky o Bartók. Ma nel Concerto non c’è solo teoria: c’è una Buenos Aires che pulsa in ogni accordo, in quel Moderato che avanza con la stessa testardaggine con cui Piazzolla difendeva la sua musica quando i puristi gli urlavano che stava uccidendo il tango. Durava sei minuti e quarantaquattro secondi, ma in quel tempo si racchiudono decenni di storia musicale.