Concerto para bandoneon, piano, cuerdas y percusión: Moderato

Concerto para bandoneon, piano, cuerdas y percusión: Moderato no suena como un vals ni como un tango clásico. Suena a un cruce entre el peso de un bandoneón que se arrastra por el pentagrama y la precisión de un piano que marca el ritmo como si caminara sobre una cuerda floja. Hay algo en esa tensión entre lo orgánico y lo calculado que hace que el tema no se resuelva nunca del todo: el bandoneón insiste en una melodía que parece buscar salida, mientras las cuerdas y la percusión le responden con frases cortantes, como si cada nota fuera un paso en un territorio desconocido. No es música para bailar, sino para escuchar de cerca, casi como si el oyente tuviera que descifrar un código donde cada instrumento juega a esconderse y aparecer.

Piazzolla compuso esta pieza en los años setenta, cuando ya llevaba décadas rompiendo las reglas del tango que había aprendido de la Guardia Vieja. Había estudiado con Nadia Boulanger en París, y eso le dio herramientas para mezclar el tango con armonías que sonaban a Stravinsky o a Bartók. Pero en Concerto no hay solo teoría: hay una Buenos Aires que late en cada acorde, en ese Moderato que avanza con la misma terquedad con la que Piazzolla defendía su música cuando los puristas le gritaban que estaba matando el tango. Duró seis minutos y cuarenta y cuatro segundos, pero en ese tiempo caben décadas de historia musical.