Maysa

Maysa non fu solo una voce che si ascoltava nelle radio brasiliane degli anni cinquanta e sessanta: fu colei che definì il ponte tra il samba-cancão e la bossa nova, con un fraseggio che oscillava tra la malinconia e un’eleganza quasi teatrale. Il suo modo di cantare non seguiva le regole dell’epoca; trattava i testi come fossero confessioni intime e li adornava con un vibrato che, invece di ammorbidire, accentuava ogni parola. Incise il suo primo disco nel 1956, Convite para ouvir Maysa, dopo che un produttore l’aveva sentita cantare a una riunione familiare. L’album, pieno di canzoni sue, si diffuse rapidamente a São Paulo e Rio, e di colpo divenne un nome che le emittenti non potevano ignorare.

Quello che iniziò come un passatempo — cantare alle feste, comporre sin dall’età di dodici anni — divenne la sua vita quando il matrimonio con André Matarazzo andò in frantumi. La separazione nel 1957 la lasciò senza rete, ma le aprì anche la strada per professionalizzare la sua arte. Quello stesso anno pubblicò il suo secondo disco, semplicemente intitolato Maysa, e il brano Ouça divenne un successo immediato. La televisione la assunse, la critica la applaudì, e il suo nome cominciò a circolare in Europa: nel 1960 e 1961 incise negli Stati Uniti Maysa sings songs before dawn per la Columbia Records, un disco in cui la sua voce, ormai più raffinata, esplorava jazz e bolero con un’intimità che pochi riuscivano a eguagliare dal vivo. Ma fuori dal Brasile, una canzone in francese l’avrebbe resa ancora più nota: Ne me quitte pas, di Jacques Brel, divenne la sua versione più reinterpretata e finì nella colonna sonora de La legge del desiderio di Pedro Almodóvar decenni dopo.