Maysa

Maysa no fue solo una voz que se escuchaba en las radios brasileñas de los años cincuenta y sesenta: fue la que definió el puente entre el samba-canción y la bossa nova, con un fraseo que se movía entre la melancolía y una elegancia casi teatral. Su manera de cantar no seguía las reglas de la época; tomaba las letras como si fueran confesiones íntimas y las adornaba con un vibrato que, en lugar de suavizar, acentuaba cada palabra. Grabó su primer disco en 1956, Convite para ouvir Maysa, después de que un productor la escuchara cantar en una reunión familiar. El álbum, lleno de canciones propias, se difundió rápido en São Paulo y Río, y de pronto la convirtieron en un nombre que las emisoras no podían ignorar.

Lo que empezó como un pasatiempo —cantar en fiestas, componer desde los doce años— se volvió su vida cuando el matrimonio con André Matarazzo se resquebrajó. La separación en 1957 la dejó sin red, pero también le abrió el camino para profesionalizar su arte. Ese mismo año lanzó su segundo disco, simplemente titulado Maysa, y el tema Ouça se convirtió en un éxito instantáneo. La televisión la contrató, la crítica la aplaudió, y su nombre comenzó a circular en Europa: en 1960 y 1961 grabó en Estados Unidos Maysa sings songs before dawn para Columbia Records, un disco donde su voz, ya más pulida, exploraba el jazz y el bolero con una intimidad que pocos lograban en vivo. Pero fuera de Brasil, una canción en francés la haría aún más reconocida: Ne me quitte pas, de Jacques Brel, se volvió su versión más versionada y terminó en la banda sonora de La ley del deseo de Pedro Almodóvar décadas después.