Don Omar

Il suo primo album, The Last Don (2003), arrivò con un singolo che divenne un successo immediato: «Dale Don dale». Non fu un trionfo pianificato, ma il risultato di una canzone che suonava come un inno fin dalla prima nota. L'anno successivo, la versione live di quell'album dimostrò che la sua musica funzionava sia in studio che sul palco, con un pubblico che urlava ogni parola. Ma dove lasciò davvero il segno fu con King of Kings (2006), un disco che non solo vendette milioni, ma portò il reggaeton in luoghi dove prima non arrivava. Brani come «Salió el sol», «Conteo» e «Angelito» divennero punti di riferimento, e la sua collaborazione con artisti come Tego Calderón o Aventura in «Ella y yo» mostrò che poteva muoversi tra generi senza perdere la sua identità.

Nello stesso anno, la sua partecipazione a Los Bandoleros —un progetto che riunì voci chiave del momento— confermò che la sua influenza andava oltre le sue stesse canzoni. Poi arrivarono album come El Pentágono (2007), dove mescolò reggaeton con tocchi di hip hop e persino un brano come «Calm My Nerves» che finì per diventare una coreografia in programmi di ballo in Spagna. Ma forse ancora più sorprendente fu la sua incursione in fusioni inaspettate, come «Tigy Tigy» con Hakim, registrata alle piramidi d'Egitto, o il tributo a Héctor Lavoe con «El Cantante», dove dimostrò di poter adattare il suo stile a ritmi che non erano i suoi.

Al di là dei numeri —che includono record di vendite e presenza in classifiche come 100 Greatest Reggaeton Songs of All Time di Rolling Stone— ciò che rimane è l'idea che Don Omar non abbia solo seguito una corrente, ma l'abbia aiutata a definirla. La sua musica sa di Porto Rico, delle strade di Bayamón e delle chiese dove un tempo cantava, ma anche di stadi gremiti e collaborazioni con stelle del pop internazionale. E sebbene il tempo sia passato, canzoni come «Dile» o «Aunque te fuiste» continuano a suonare fresche, come se il ritmo non invecchiasse.