Don Omar

Su primer álbum, The Last Don (2003), llegó con un sencillo que se volvió instantáneo: «Dale Don dale». No fue un éxito planificado, sino el resultado de una canción que sonaba a himno desde el primer compás. Al año siguiente, la versión en vivo de ese disco demostró que su música funcionaba tanto en el estudio como en el escenario, con un público que coreaba cada palabra. Pero donde realmente dejó huella fue con King of Kings (2006), un disco que no solo vendió millones, sino que llevó el reguetón a lugares donde antes no llegaba. Temas como «Salió el sol», «Conteo» y «Angelito» se convirtieron en referentes, y su colaboración con artistas como Tego Calderón o Aventura en «Ella y yo» mostró que podía moverse entre géneros sin perder su identidad.

Ese mismo año, su participación en Los Bandoleros —un proyecto donde reunió a voces clave del momento— confirmó que su influencia iba más allá de sus propios temas. Luego vinieron discos como El Pentágono (2007), donde mezcló reguetón con toques de hip hop y hasta un tema como «Calm My Nerves» que terminó siendo coreografía en programas de baile en España. Pero quizá lo más llamativo fue su incursión en fusiones impensadas, como «Tigy Tigy» con Hakim, grabado en las pirámides de Egipto, o el tributo a Héctor Lavoe con «El Cantante», donde demostró que podía adaptar su estilo a ritmos que no eran los suyos.

Más allá de los números —que incluyen récords en ventas y presencia en listas como 100 Greatest Reggaeton Songs of All Time de Rolling Stone—, lo que queda es la idea de que Don Omar no solo siguió una corriente, sino que ayudó a definirla. Su música suena a Puerto Rico, a calles de Bayamón y a iglesias donde alguna vez cantó, pero también a estadios llenos y a colaboraciones con estrellas del pop internacional. Y aunque el tiempo pasó, canciones como «Dile» o «Aunque te fuiste» siguen sonando frescas, como si el ritmo no envejeciera.