Roots Bloody Roots

Cuando Roots Bloody Roots irrumpió en 1996, no solo fue un golpe seco en los altavoces: fue como si alguien hubiera conectado un amplificador directamente a la tierra que pisaban los brasileños. El riff principal no suena a metal convencional; late con una cadencia tribal que se clava en el pecho, como un llamado ancestral. No es casual que el video —filmado entre catacumbas de Salvador, donde se traficaba con seres humanos— muestre a la banda rodeada de percusionistas de Timbalada y capoeiristas: la canción no solo se toca, se siente en el cuerpo, como un ritual. Hasta la portada del sencillo, con ese disco rojo y ese logo de espinas, parece tallada a mano en algún taller perdido de Belo Horizonte.

La grabación en el Indigo Ranch de California, entre octubre y diciembre de 1995, fue un experimento controlado: el productor Ross Robinson buscaba capturar la esencia cruda del álbum Roots, y terminó con un sonido que olía a barro, a sudor y a madera quemada. Los créditos de mezcla incluyen a Andy Wallace, pero quien realmente moldeó el groove fue el ingeniero Chuck Johnson, que dejó respirar cada golpe de batería de Igor Cavalera sin limpiarlo demasiado. El resultado es una canción que no pide permiso para entrar: dura 3 minutos y 32 segundos, pero en ese tiempo caben siglos de historia brasileña, desde el Candomblé hasta los templos católicos que aparecen en el video. Hasta el premio Kerrang a "Video of the Year" en 1996 parece un detalle menor al lado de algo que, décadas después, sigue siendo la banda sonora de los conciertos que terminan en éxtasis.